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1915年的卡蜜儿

1915年的卡蜜儿

主演:
朱丽叶·比诺什
备注:
HD中字版
类型:
剧情片 剧情
导演:
布鲁诺·杜蒙
年代:
2013
地区:
欧美
语言:
更新:
2023-09-14 17:20
简介:
1915年冬天,51岁的卡蜜儿·克洛岱尔的精神状况出现极大的问题,她出现了被迫害妄想症,认为旁人嫉妒她的才华而欲加害于他,甚至连她的旧情人、比其年长24岁的雕塑大师奥古斯特·罗丹也不例外。在罗丹的建议下,卡蜜儿被送到了法国北部的一家小型精神病院里进行治疗,影片记录下了.....详细
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1915年的卡蜜儿剧情简介
剧情片《1915年的卡蜜儿》由朱丽叶·比诺什 主演,2013年欧美地区发行,欢迎点播。
1915年冬天,51岁的卡蜜儿·克洛岱尔的精神状况出现极大的问题,她出现了被迫害妄想症,认为旁人嫉妒她的才华而欲加害于他,甚至连她的旧情人、比其年长24岁的雕塑大师奥古斯特·罗丹也不例外。在罗丹的建议下,卡蜜儿被送到了法国北部的一家小型精神病院里进行治疗,影片记录下了她在一个个无尽的不眠之夜中的生活状态,她渴望自己的艺术才华能够得到理解和认可,同时也期盼着她深爱的弟弟、著名诗人保罗·克洛岱尔前来探访。
1915年的卡蜜儿相关影评
{if:"正如开篇字幕阐述,剧本是基于信件、写作、医生记录虚构的,1915年弟弟没有到访。(30年里有7次)
忍不住摘录点杜蒙和比诺什的访谈报道,共七篇。仅供交流学习所用,禁止用于出版。
第一篇:http://www.cineuropa.org/ff.aspx?t=ffocusinterview&l=en&tid=2481&did=233199
作者:Fabien Lemercier 日期:2013-2-13
问:比诺什早就联系说想跟你合作。这个项目怎么做起来的?
杜蒙:我想了很久:我能提供给她什么?我记得她除了演戏,还画画。所以很自然地我就想到了卡蜜儿,因为我觉得她们有相通之处。然后我们就开始构建角色。
问:为什么影片故事性这么薄弱?
杜蒙:我发现卡蜜儿很避世,她在病院的生活很简单。当一个电影的故事薄弱,电影制作手段的发展空间就更大。能干扰卡蜜儿的日常生活,能让她有所盼望,能给她带来欢乐的事情就是弟弟的来访。所以我以保罗的一次来访为主要事件来发展剧本。
问:你如何处理疯狂与现实的界限的?
杜蒙:我读卡蜜儿的信件时,她对使她痛苦难耐的生活环境的描述刺激了我。她发现跟人们近距离生活是难以忍受的。跟精神病患者们生活是撕心裂肺地痛苦。我就想如何重建这个环境,随即就想跟患者们合作。我联系上一位做艺术治疗的心理治疗师,组织一次面对患者们的选角活动。除了一些自闭的患者,不少人能表达足够清楚的意向,他们的亲人也就同意了。比诺什跟他们相处了挺长时间,建立联系。我跟演员们也向他们走得更近,很快,我们都会有的对于精神失常的误会就消除了。所以这影片也可以说是对他们的生病状态的纪录。既然拍摄时需要护理人员在场,我就决定也拍摄护士们。我正视他们的病,所以他们表现自然。正视带来理解,对精神失常的理解,对卡蜜儿的痛苦、悲伤、退化、悲剧的理解。
问:开篇为何如此冷峻(指卡蜜儿的沐浴)?
杜蒙:冷峻产生迷惑。观影需要一个半小时,所以要制造强烈的迷惑,就要展现生活的各个程序。没有冰冷或温暖,就制造不了炙热的感觉。观众必须体验到卡蜜儿生活的严酷性。她谈到这些,写下这些,为此哭泣。然后,影片再走向话语。为了到达后面的情感宣泄与优雅,开始的残酷是必须的。精神失常,既有趣又忧伤,既滑稽又悲剧。电影也是如此:把观众置于残酷中,再拔升到优雅。电影不能到处平平,不能优雅得彻头彻尾。你要按部就班地,逐步向观众阐明内容。电影艺术的核心是时间性,观众要慢慢走着看。不能是瞬间的,不能是理智的,不能是概念性的,而是逐渐烧开的。
第二篇:http://enkr.blouinartinfo.com/news/story/867163/interview-juliette-binoche-on-art-and-brunot-dumonts-camille
作者:Isabelle Regnier 日期:2013-2-13
问:雕塑于你有何含义?
比诺什:我父亲是雕塑家。
问:他教导你吗?
比:我学了一点。他曾经这么说:“拿着这个碗,看着月亮……” 我更愿意画画。我从小就画画。空间艺术让我着迷。但成就需要时间,我没多少时间雕塑。
问:你妈妈做什么?
比:杂七杂八。她是演员,导演,艺术爱好者。父母好奇心都很强。感谢他们,我接触到艺术,写作,音乐会等等知识。
问:你怎么感受卡蜜儿的作品?
比:她对触不到的东西的热情特别感动我。她向作品灌注生命,用物料创造光明。她的雕塑充满了她的灵魂,罗丹的倒不一定。可以说她的作品跟爱有关。卡蜜儿日夜工作,从不知道休息。他弟弟保罗描述过,她不停研究动物,不停工作。正因如此勤奋,罗丹关注到她。
问:你怎么感受罗丹的作品?
比:他开始的作品很沉重,大块头。认识卡蜜儿之后有了一些轻盈。就好像突然间,想法与材料融合了。罗丹必然意识到这个,因为他写到了。《地狱之门》受到了卡蜜儿《窃窃私语》和《海浪》的影响。这是很明显的,倒是许多学者还是不重视她。
卡蜜儿-克劳黛尔,雕塑:La Vague 浪。
卡蜜儿-克劳黛尔,雕塑:Les Causeuses 窃窃私语
问:你认为她作为艺术家的重要性得到普遍认识了吗?
比:没有,并不普遍。最近一个拍卖商跟我说卡蜜儿是个“次要的雕刻家”,太不对了!况且,怎么巴黎到今天都没她一个作品?有布德尔,马约尔,摩尔,就没有卡蜜儿的,一件都没有!凭什么不浇铸一件她的作品立在市里,作为对她30年病院生涯的补偿?我们有对阿尔及利亚战争的补偿,也应该有对卡蜜儿的补偿。
第三篇:http://blogs.indiewire.com/theplaylist/berlin-interview-juliette-binoche-on-camille-claudel-and-the-auteurs-haneke-minghella-carax-shes-worked-with-twice-20130220
作者:Jessica Kiang 时间:2013-2-20
问:影片似乎坚决地反戏剧性,算不算一部关于爱、创造力、陪伴的缺席的影片呢?
比:我会说是关于“弃绝自我”。卡蜜儿被社会、家庭弃置,她的自我和创作潜力也失去了根基。 人们希望她继续创作,她也拒绝。那事情发展到这个地步,她也是别无选择了,尽管她一直不能接受她是疯了。这就造成“她不是她”的结果……当一个人被逼到如此地步,就要从内心寻找活下去的理由。我猜想她的精神生活也许在那时候打开了。
她弟弟在她去世前两周去看望她,记录说她当时表情喜悦,仿佛达到了极乐幸福。我就会想,“噢,生活剥去了她的一切,她活得如此空虚冷清,受尽不公,她还是活下来了。”这太迷人了。
问:演绎这个激情又苦难的角色很有挑战性,你是因此想参与吗?
比:其实我对角色没有任何质疑,我就是想与杜蒙合作。我认为他是法国最有才华的导演。我对塔可夫斯基和德莱叶很怀念,但又没有合作机会,所以我就尝试“发明”一次与德莱叶的合作!这算是我的一种忧愁;杜蒙算是离那个世界最近的人。
当他产生关于卡蜜儿的想法的时候我很震惊,因为我早已与她有所联系:我受她的激情感染,为她的生活动容。我青年时因亲戚的健康问题接触过精神病医院,所以对其环境有所了解。尽管如此,演绎精神病的内容还是一个我害怕的难题。于是我跟杜蒙说,“我想请个专门指导员,因为我害怕那里。我怕我一去了就会缩回来。”杜蒙一开始并不在意,说”你对我的指导能力不够信任,而我是有能力的。“我就说”不是说这个。我作为演员你也要相信我,你不给我看剧本我也信任你。信任是双向的,不能光是我信任你。“
问:杜蒙不提前给你剧本?
比:他说”你不用看剧本“。后来我还是尽量套他的话,了解故事内容。在例行就餐时,我说”我知道是她三天的生活,那你至少也告诉我第一天第二天发生什么“,他就开始跟我描述。还好餐厅有餐巾纸,我就赶紧写下来,不停说”说慢点,说慢点!“
第四篇:http://www.nprberlin.de/post/interview-actress-juliette-binoche-camille-claudel-1915#stream/0
作者:MONIKA MÜLLER-KROLL 时间:2013-2-26
比诺什说只有四页纸的文字内容来演绎角色。
问到对成片的最初印象时,比诺什说:“我设想卡蜜儿的生活环境应该更吵杂,更多尖叫,不过我觉得导演的目的是制造体验,不用太多。”
(关于非职业病人演员)“她们有时很脆弱,有时很有力量,因为她们什么都不算计。但说这个影片的话,由于她们是病人,她们的表演永远是对的。她们就是她们。我算是她们之中的一个波浪。这有助于我制造一层新的现实。”
第五篇:http://cinemagazine.nl/interview-bruno-dumont-camille-claudel-1915/
作者:Lodi Meijer 时间:2013-9-13
(原文荷兰语,bing翻译转英语,再粗略转中文……)
关于选择故事时间点,杜蒙说:“对于她为何住院、为何住这么久,鲜为人知。我尝试描摹这个谜题。影片不仅展现卡蜜儿的生活环境,传达她的感受,还尝试描绘他的弟弟。尽管他比较神秘,但这段姐弟关系的重要性是肯定的。他是她离开医院的最后希望。他希望成圣的愿望并没有实现。他的怯懦导致了卡蜜儿的悲剧。”
关于选择故事,杜蒙说:“关注一无所有的人,更有训诫效果。比关注超级英雄更有趣。电影院里,我们不仅需要笑和泪,也需要思考。”
关于人性,杜蒙说:“人性中有强烈的二元性,我有意将其安排在保罗身上。我也成功了,因为我听到群众们不同的意见。有人说他是个坏蛋,有人看过影片后说他做了好事。我把解释权留给观众。大家都可以对他们姐弟俩有不同看法。我的影片注重体验,我希望观众能记得这段体验。比如在我之前的《哈德维希》里,主角既充满对上帝的爱,又实行了恐怖行动。我要表达的就是这些,理性在我的影片里站不住脚,主角们都充满了神秘与诡异。希望观众在一个半小时里,在完整的体验中感受人是什么。”
第六篇:http://www.eyeforfilm.co.uk/feature/2014-06-11-interview-with-bruno-dumont-feature-story-by-richard-mowe
作者:Richard Mowe 时间:2014-6-11
问:比诺什主动提出与你合作。项目就此启动?
杜蒙:她在不同场合说过合作意愿,所以她打来电话我并不惊讶。我很高兴,然后就到处搜索一个适合她的角色。
问:如何选定卡蜜儿这个角色,花了多长时间?
杜蒙:我先回忆比诺什这个人,她的过去与现在,她的年龄与外形,我知道她还是画家。于是尝试找到适合这个形象人物。我不信奉凭空创造角色,我更愿意依据演员特质来确定。后来就考虑到了卡蜜儿。
问:比诺什什么反应?
杜蒙:其实谈话里她说愿意演绎一个当代女人的烦恼与子女的事情。然后我可惜地说“不啊。我们做卡蜜儿的住院生涯吧。”那是很少有记载的,也很少被了解的,更是没有电影展现过的时期。她马上同意了,我还提出两个提前条件:不给剧本,不给化妆。以此基础,我开始写作。
问:完成剧本花了多久?
杜蒙:带着对比诺什的想法,大约花了六七个月。写作是先从医疗记录和日记着手所以不用太久。对白都尊重文献,多数情节在医疗记录里可寻。剧场一场戏有虚构成分,但有医院小剧场排演莫里哀话剧的历史照片为依据。
问:与真实病人工作,有挑战吗?
杜蒙:某种程度说,整个影片都有不确定性,关于真实与虚构。也就是关于各自的病况,还有她们对表演的理解程度。我们对舞台上的两个演员是有进行彩排的,而对一些自闭症患者则没有指导。卡蜜儿身旁的年轻女人比较能理解戏的内容。
问:比诺什跟她们演戏有困难吗?
杜蒙:没有。相反来说,她很关注她们的反应,然后表现得很谦虚,因为她的角色失去了自我。这种过程让她有机会与单纯自然的情感进行连接。她要求提前与她们生活十天,然后互相认识,这就可以熟络得叫得上她们名字。
问:你觉得比诺什如此参与够勇敢吗?
杜蒙:我认为演员本来就应该准备好接触不同的事物,反而是导演们常常避开这种事。比诺什很勇敢,敢于尝试。我相信许多演员都有这种好奇心,所以我们应该鼓励他们。
问:影片似乎包含两个差别很大的部分,你是怎么想的?
杜蒙:影片尝试展现一种广度,一头是医院里信息量很贫瘠的表达,另一头是保罗的诗意的绚烂的表达。你会接收到这种广度,犹如一场人类境况的时空旅行。
问:已有一部叙述卡蜜儿一生的影片(1988年阿佳妮主演版本),你是否有意识在你的影片关注于这个小小的时间段?
杜蒙:我知道很可能多数观众都已经看过那一部影片,所以我就有了省略掉卡蜜儿前面生活的理由。我很幸运不用交代罗丹的部分,不用像教小孩一样给观众叙述那部分。我也早在20年前看过那部影片了。
问:你会看大量影片吗?
杜蒙:我有规律地看,但我的主要兴趣点在于无声片与早期影片。早期演员的表演滋养了我。我让比诺什观摩格里菲斯、路易·费雅德的影片,还有萨沙·吉特里一部摄有罗丹和他的工作室的有趣影片。我常去巴黎电影资料馆,当然,现在也能在网上找到许多没有版权考量的影片。我有许多有趣的发现。不过,我喜欢无声地看无声片,而省去各种配乐。
第七篇:http://www.cine-vue.com/2014/06/interview-bruno-dumont-chats-camille.html
作者:David W. Mault 时间:2014-6
问:你之前说过比诺什想跟你合作的想法是鲁莽的,确切点怎么说?
杜蒙:正因如此她来找我。她想拓展边域,她想有所改变,尝尝新鲜。
问:你自己觉得卡蜜儿是真病了吗?还是说是男权社会对她的不公?
杜蒙:她真的有妄想症,所有精神报告都说到她有心理问题。但是你很难想象这就是被关起来的那个人。于是主要问题就是,他弟弟为什么不带她走,毕竟所有医生都说她可以出院。影片中医生也说过“你可以带她出院”。于是,这成了永远的不解的谜。每个人都可以有自己的判断,我最多只能做到把问题拍出来。
问:影片中,保罗在姐弟关系中有多重要?
杜蒙:他极其重要。她的其他亲人都已经抛弃了她,也就剩下保罗可以照顾她了。书信中她反复提到保罗,30年来的唯一展望就是保罗的来访。这又是个谜。
问:你自己会认为宗教迷恋是一种心理病态吗?
杜蒙:这一回,我用理智的方式描绘了20世纪伟大诗人保罗.克劳黛尔的心智,他的异化,他被信仰蒙蔽的状况。对我来说,诡异的是,看着反教权主义的卡蜜儿变得每天定时祈祷。我对虔诚的、热爱天主教的人很感兴趣。成为天主教徒,就离禁欲出世一步之遥了;电影院与剧场的差别也是一步之遥;于是,上帝好比戏剧,信徒好比电影。拍摄关于信徒的电影是有趣的。(翻译注:原文是:Being Catholic you are on the borderline and the closest to ascetic and so this borderline is interesting because God is theatre. So to film a religious person: they are cinema. It is very interesting.)
问:你的作品总被作出盎格鲁撒克逊文化式的简单化解释,是否让你气愤?
杜蒙:当然。因为我其实是在描绘人类境况的复杂性,那道暗线。但关于保罗的谜也是很有趣的。我不是在评判他,但如果观众要这么做我也没办法。我的任务是提出问题。有的观众喜欢保罗,认为很理解他,理解他不去解救姐姐,理解他不是个英雄人物。保罗作为诗人是个英雄,但作为普通人,他是个懦夫。能与那个看不见的世界的人物打交道,会很有意思。
问:最后,从1997年处女座《耶稣的生活/人之子》之后,你的拍摄方法有所变迁,你怎么看?
杜蒙:我觉得我在进步。我的导演方式在改变,摄影机的位置更恰当了。原来我多是摆好摄影机,让演员发挥,尽量不干扰,现在我更自信,更多地去构造那个空间。看到摄影机如此霸道,比诺什也很惊讶,因为一般来说霸道的是她才对。她说一般是她走来走去,不是像这个片里那样,摄影机在走来走去。
第八篇:http://www.huffingtonpost.com/karin-badt/director-bruno-dumont-lec_b_4385201.html
作者:Karin Badt 时间:2013-12-4(更新于2014-2-3)
这是影视课堂讲座,翻译欠奉。"<>"" && "正如开篇字幕阐述,剧本是基于信件、写作、医生记录虚构的,1915年弟弟没有到访。(30年里有7次)
忍不住摘录点杜蒙和比诺什的访谈报道,共七篇。仅供交流学习所用,禁止用于出版。
第一篇:http://www.cineuropa.org/ff.aspx?t=ffocusinterview&l=en&tid=2481&did=233199
作者:Fabien Lemercier 日期:2013-2-13
问:比诺什早就联系说想跟你合作。这个项目怎么做起来的?
杜蒙:我想了很久:我能提供给她什么?我记得她除了演戏,还画画。所以很自然地我就想到了卡蜜儿,因为我觉得她们有相通之处。然后我们就开始构建角色。
问:为什么影片故事性这么薄弱?
杜蒙:我发现卡蜜儿很避世,她在病院的生活很简单。当一个电影的故事薄弱,电影制作手段的发展空间就更大。能干扰卡蜜儿的日常生活,能让她有所盼望,能给她带来欢乐的事情就是弟弟的来访。所以我以保罗的一次来访为主要事件来发展剧本。
问:你如何处理疯狂与现实的界限的?
杜蒙:我读卡蜜儿的信件时,她对使她痛苦难耐的生活环境的描述刺激了我。她发现跟人们近距离生活是难以忍受的。跟精神病患者们生活是撕心裂肺地痛苦。我就想如何重建这个环境,随即就想跟患者们合作。我联系上一位做艺术治疗的心理治疗师,组织一次面对患者们的选角活动。除了一些自闭的患者,不少人能表达足够清楚的意向,他们的亲人也就同意了。比诺什跟他们相处了挺长时间,建立联系。我跟演员们也向他们走得更近,很快,我们都会有的对于精神失常的误会就消除了。所以这影片也可以说是对他们的生病状态的纪录。既然拍摄时需要护理人员在场,我就决定也拍摄护士们。我正视他们的病,所以他们表现自然。正视带来理解,对精神失常的理解,对卡蜜儿的痛苦、悲伤、退化、悲剧的理解。
问:开篇为何如此冷峻(指卡蜜儿的沐浴)?
杜蒙:冷峻产生迷惑。观影需要一个半小时,所以要制造强烈的迷惑,就要展现生活的各个程序。没有冰冷或温暖,就制造不了炙热的感觉。观众必须体验到卡蜜儿生活的严酷性。她谈到这些,写下这些,为此哭泣。然后,影片再走向话语。为了到达后面的情感宣泄与优雅,开始的残酷是必须的。精神失常,既有趣又忧伤,既滑稽又悲剧。电影也是如此:把观众置于残酷中,再拔升到优雅。电影不能到处平平,不能优雅得彻头彻尾。你要按部就班地,逐步向观众阐明内容。电影艺术的核心是时间性,观众要慢慢走着看。不能是瞬间的,不能是理智的,不能是概念性的,而是逐渐烧开的。
第二篇:http://enkr.blouinartinfo.com/news/story/867163/interview-juliette-binoche-on-art-and-brunot-dumonts-camille
作者:Isabelle Regnier 日期:2013-2-13
问:雕塑于你有何含义?
比诺什:我父亲是雕塑家。
问:他教导你吗?
比:我学了一点。他曾经这么说:“拿着这个碗,看着月亮……” 我更愿意画画。我从小就画画。空间艺术让我着迷。但成就需要时间,我没多少时间雕塑。
问:你妈妈做什么?
比:杂七杂八。她是演员,导演,艺术爱好者。父母好奇心都很强。感谢他们,我接触到艺术,写作,音乐会等等知识。
问:你怎么感受卡蜜儿的作品?
比:她对触不到的东西的热情特别感动我。她向作品灌注生命,用物料创造光明。她的雕塑充满了她的灵魂,罗丹的倒不一定。可以说她的作品跟爱有关。卡蜜儿日夜工作,从不知道休息。他弟弟保罗描述过,她不停研究动物,不停工作。正因如此勤奋,罗丹关注到她。
问:你怎么感受罗丹的作品?
比:他开始的作品很沉重,大块头。认识卡蜜儿之后有了一些轻盈。就好像突然间,想法与材料融合了。罗丹必然意识到这个,因为他写到了。《地狱之门》受到了卡蜜儿《窃窃私语》和《海浪》的影响。这是很明显的,倒是许多学者还是不重视她。
卡蜜儿-克劳黛尔,雕塑:La Vague 浪。
卡蜜儿-克劳黛尔,雕塑:Les Causeuses 窃窃私语
问:你认为她作为艺术家的重要性得到普遍认识了吗?
比:没有,并不普遍。最近一个拍卖商跟我说卡蜜儿是个“次要的雕刻家”,太不对了!况且,怎么巴黎到今天都没她一个作品?有布德尔,马约尔,摩尔,就没有卡蜜儿的,一件都没有!凭什么不浇铸一件她的作品立在市里,作为对她30年病院生涯的补偿?我们有对阿尔及利亚战争的补偿,也应该有对卡蜜儿的补偿。
第三篇:http://blogs.indiewire.com/theplaylist/berlin-interview-juliette-binoche-on-camille-claudel-and-the-auteurs-haneke-minghella-carax-shes-worked-with-twice-20130220
作者:Jessica Kiang 时间:2013-2-20
问:影片似乎坚决地反戏剧性,算不算一部关于爱、创造力、陪伴的缺席的影片呢?
比:我会说是关于“弃绝自我”。卡蜜儿被社会、家庭弃置,她的自我和创作潜力也失去了根基。 人们希望她继续创作,她也拒绝。那事情发展到这个地步,她也是别无选择了,尽管她一直不能接受她是疯了。这就造成“她不是她”的结果……当一个人被逼到如此地步,就要从内心寻找活下去的理由。我猜想她的精神生活也许在那时候打开了。
她弟弟在她去世前两周去看望她,记录说她当时表情喜悦,仿佛达到了极乐幸福。我就会想,“噢,生活剥去了她的一切,她活得如此空虚冷清,受尽不公,她还是活下来了。”这太迷人了。
问:演绎这个激情又苦难的角色很有挑战性,你是因此想参与吗?
比:其实我对角色没有任何质疑,我就是想与杜蒙合作。我认为他是法国最有才华的导演。我对塔可夫斯基和德莱叶很怀念,但又没有合作机会,所以我就尝试“发明”一次与德莱叶的合作!这算是我的一种忧愁;杜蒙算是离那个世界最近的人。
当他产生关于卡蜜儿的想法的时候我很震惊,因为我早已与她有所联系:我受她的激情感染,为她的生活动容。我青年时因亲戚的健康问题接触过精神病医院,所以对其环境有所了解。尽管如此,演绎精神病的内容还是一个我害怕的难题。于是我跟杜蒙说,“我想请个专门指导员,因为我害怕那里。我怕我一去了就会缩回来。”杜蒙一开始并不在意,说”你对我的指导能力不够信任,而我是有能力的。“我就说”不是说这个。我作为演员你也要相信我,你不给我看剧本我也信任你。信任是双向的,不能光是我信任你。“
问:杜蒙不提前给你剧本?
比:他说”你不用看剧本“。后来我还是尽量套他的话,了解故事内容。在例行就餐时,我说”我知道是她三天的生活,那你至少也告诉我第一天第二天发生什么“,他就开始跟我描述。还好餐厅有餐巾纸,我就赶紧写下来,不停说”说慢点,说慢点!“
第四篇:http://www.nprberlin.de/post/interview-actress-juliette-binoche-camille-claudel-1915#stream/0
作者:MONIKA MÜLLER-KROLL 时间:2013-2-26
比诺什说只有四页纸的文字内容来演绎角色。
问到对成片的最初印象时,比诺什说:“我设想卡蜜儿的生活环境应该更吵杂,更多尖叫,不过我觉得导演的目的是制造体验,不用太多。”
(关于非职业病人演员)“她们有时很脆弱,有时很有力量,因为她们什么都不算计。但说这个影片的话,由于她们是病人,她们的表演永远是对的。她们就是她们。我算是她们之中的一个波浪。这有助于我制造一层新的现实。”
第五篇:http://cinemagazine.nl/interview-bruno-dumont-camille-claudel-1915/
作者:Lodi Meijer 时间:2013-9-13
(原文荷兰语,bing翻译转英语,再粗略转中文……)
关于选择故事时间点,杜蒙说:“对于她为何住院、为何住这么久,鲜为人知。我尝试描摹这个谜题。影片不仅展现卡蜜儿的生活环境,传达她的感受,还尝试描绘他的弟弟。尽管他比较神秘,但这段姐弟关系的重要性是肯定的。他是她离开医院的最后希望。他希望成圣的愿望并没有实现。他的怯懦导致了卡蜜儿的悲剧。”
关于选择故事,杜蒙说:“关注一无所有的人,更有训诫效果。比关注超级英雄更有趣。电影院里,我们不仅需要笑和泪,也需要思考。”
关于人性,杜蒙说:“人性中有强烈的二元性,我有意将其安排在保罗身上。我也成功了,因为我听到群众们不同的意见。有人说他是个坏蛋,有人看过影片后说他做了好事。我把解释权留给观众。大家都可以对他们姐弟俩有不同看法。我的影片注重体验,我希望观众能记得这段体验。比如在我之前的《哈德维希》里,主角既充满对上帝的爱,又实行了恐怖行动。我要表达的就是这些,理性在我的影片里站不住脚,主角们都充满了神秘与诡异。希望观众在一个半小时里,在完整的体验中感受人是什么。”
第六篇:http://www.eyeforfilm.co.uk/feature/2014-06-11-interview-with-bruno-dumont-feature-story-by-richard-mowe
作者:Richard Mowe 时间:2014-6-11
问:比诺什主动提出与你合作。项目就此启动?
杜蒙:她在不同场合说过合作意愿,所以她打来电话我并不惊讶。我很高兴,然后就到处搜索一个适合她的角色。
问:如何选定卡蜜儿这个角色,花了多长时间?
杜蒙:我先回忆比诺什这个人,她的过去与现在,她的年龄与外形,我知道她还是画家。于是尝试找到适合这个形象人物。我不信奉凭空创造角色,我更愿意依据演员特质来确定。后来就考虑到了卡蜜儿。
问:比诺什什么反应?
杜蒙:其实谈话里她说愿意演绎一个当代女人的烦恼与子女的事情。然后我可惜地说“不啊。我们做卡蜜儿的住院生涯吧。”那是很少有记载的,也很少被了解的,更是没有电影展现过的时期。她马上同意了,我还提出两个提前条件:不给剧本,不给化妆。以此基础,我开始写作。
问:完成剧本花了多久?
杜蒙:带着对比诺什的想法,大约花了六七个月。写作是先从医疗记录和日记着手所以不用太久。对白都尊重文献,多数情节在医疗记录里可寻。剧场一场戏有虚构成分,但有医院小剧场排演莫里哀话剧的历史照片为依据。
问:与真实病人工作,有挑战吗?
杜蒙:某种程度说,整个影片都有不确定性,关于真实与虚构。也就是关于各自的病况,还有她们对表演的理解程度。我们对舞台上的两个演员是有进行彩排的,而对一些自闭症患者则没有指导。卡蜜儿身旁的年轻女人比较能理解戏的内容。
问:比诺什跟她们演戏有困难吗?
杜蒙:没有。相反来说,她很关注她们的反应,然后表现得很谦虚,因为她的角色失去了自我。这种过程让她有机会与单纯自然的情感进行连接。她要求提前与她们生活十天,然后互相认识,这就可以熟络得叫得上她们名字。
问:你觉得比诺什如此参与够勇敢吗?
杜蒙:我认为演员本来就应该准备好接触不同的事物,反而是导演们常常避开这种事。比诺什很勇敢,敢于尝试。我相信许多演员都有这种好奇心,所以我们应该鼓励他们。
问:影片似乎包含两个差别很大的部分,你是怎么想的?
杜蒙:影片尝试展现一种广度,一头是医院里信息量很贫瘠的表达,另一头是保罗的诗意的绚烂的表达。你会接收到这种广度,犹如一场人类境况的时空旅行。
问:已有一部叙述卡蜜儿一生的影片(1988年阿佳妮主演版本),你是否有意识在你的影片关注于这个小小的时间段?
杜蒙:我知道很可能多数观众都已经看过那一部影片,所以我就有了省略掉卡蜜儿前面生活的理由。我很幸运不用交代罗丹的部分,不用像教小孩一样给观众叙述那部分。我也早在20年前看过那部影片了。
问:你会看大量影片吗?
杜蒙:我有规律地看,但我的主要兴趣点在于无声片与早期影片。早期演员的表演滋养了我。我让比诺什观摩格里菲斯、路易·费雅德的影片,还有萨沙·吉特里一部摄有罗丹和他的工作室的有趣影片。我常去巴黎电影资料馆,当然,现在也能在网上找到许多没有版权考量的影片。我有许多有趣的发现。不过,我喜欢无声地看无声片,而省去各种配乐。
第七篇:http://www.cine-vue.com/2014/06/interview-bruno-dumont-chats-camille.html
作者:David W. Mault 时间:2014-6
问:你之前说过比诺什想跟你合作的想法是鲁莽的,确切点怎么说?
杜蒙:正因如此她来找我。她想拓展边域,她想有所改变,尝尝新鲜。
问:你自己觉得卡蜜儿是真病了吗?还是说是男权社会对她的不公?
杜蒙:她真的有妄想症,所有精神报告都说到她有心理问题。但是你很难想象这就是被关起来的那个人。于是主要问题就是,他弟弟为什么不带她走,毕竟所有医生都说她可以出院。影片中医生也说过“你可以带她出院”。于是,这成了永远的不解的谜。每个人都可以有自己的判断,我最多只能做到把问题拍出来。
问:影片中,保罗在姐弟关系中有多重要?
杜蒙:他极其重要。她的其他亲人都已经抛弃了她,也就剩下保罗可以照顾她了。书信中她反复提到保罗,30年来的唯一展望就是保罗的来访。这又是个谜。
问:你自己会认为宗教迷恋是一种心理病态吗?
杜蒙:这一回,我用理智的方式描绘了20世纪伟大诗人保罗.克劳黛尔的心智,他的异化,他被信仰蒙蔽的状况。对我来说,诡异的是,看着反教权主义的卡蜜儿变得每天定时祈祷。我对虔诚的、热爱天主教的人很感兴趣。成为天主教徒,就离禁欲出世一步之遥了;电影院与剧场的差别也是一步之遥;于是,上帝好比戏剧,信徒好比电影。拍摄关于信徒的电影是有趣的。(翻译注:原文是:Being Catholic you are on the borderline and the closest to ascetic and so this borderline is interesting because God is theatre. So to film a religious person: they are cinema. It is very interesting.)
问:你的作品总被作出盎格鲁撒克逊文化式的简单化解释,是否让你气愤?
杜蒙:当然。因为我其实是在描绘人类境况的复杂性,那道暗线。但关于保罗的谜也是很有趣的。我不是在评判他,但如果观众要这么做我也没办法。我的任务是提出问题。有的观众喜欢保罗,认为很理解他,理解他不去解救姐姐,理解他不是个英雄人物。保罗作为诗人是个英雄,但作为普通人,他是个懦夫。能与那个看不见的世界的人物打交道,会很有意思。
问:最后,从1997年处女座《耶稣的生活/人之子》之后,你的拍摄方法有所变迁,你怎么看?
杜蒙:我觉得我在进步。我的导演方式在改变,摄影机的位置更恰当了。原来我多是摆好摄影机,让演员发挥,尽量不干扰,现在我更自信,更多地去构造那个空间。看到摄影机如此霸道,比诺什也很惊讶,因为一般来说霸道的是她才对。她说一般是她走来走去,不是像这个片里那样,摄影机在走来走去。
第八篇:http://www.huffingtonpost.com/karin-badt/director-bruno-dumont-lec_b_4385201.html
作者:Karin Badt 时间:2013-12-4(更新于2014-2-3)
这是影视课堂讲座,翻译欠奉。"<>"暂时没有网友评论该影片"}
@豆瓣短评
正如开篇字幕阐述,剧本是基于信件、写作、医生记录虚构的,1915年弟弟没有到访。(30年里有7次)
忍不住摘录点杜蒙和比诺什的访谈报道,共七篇。仅供交流学习所用,禁止用于出版。
第一篇:http://www.cineuropa.org/ff.aspx?t=ffocusinterview&l=en&tid=2481&did=233199
作者:Fabien Lemercier 日期:2013-2-13
问:比诺什早就联系说想跟你合作。这个项目怎么做起来的?
杜蒙:我想了很久:我能提供给她什么?我记得她除了演戏,还画画。所以很自然地我就想到了卡蜜儿,因为我觉得她们有相通之处。然后我们就开始构建角色。
问:为什么影片故事性这么薄弱?
杜蒙:我发现卡蜜儿很避世,她在病院的生活很简单。当一个电影的故事薄弱,电影制作手段的发展空间就更大。能干扰卡蜜儿的日常生活,能让她有所盼望,能给她带来欢乐的事情就是弟弟的来访。所以我以保罗的一次来访为主要事件来发展剧本。
问:你如何处理疯狂与现实的界限的?
杜蒙:我读卡蜜儿的信件时,她对使她痛苦难耐的生活环境的描述刺激了我。她发现跟人们近距离生活是难以忍受的。跟精神病患者们生活是撕心裂肺地痛苦。我就想如何重建这个环境,随即就想跟患者们合作。我联系上一位做艺术治疗的心理治疗师,组织一次面对患者们的选角活动。除了一些自闭的患者,不少人能表达足够清楚的意向,他们的亲人也就同意了。比诺什跟他们相处了挺长时间,建立联系。我跟演员们也向他们走得更近,很快,我们都会有的对于精神失常的误会就消除了。所以这影片也可以说是对他们的生病状态的纪录。既然拍摄时需要护理人员在场,我就决定也拍摄护士们。我正视他们的病,所以他们表现自然。正视带来理解,对精神失常的理解,对卡蜜儿的痛苦、悲伤、退化、悲剧的理解。
问:开篇为何如此冷峻(指卡蜜儿的沐浴)?
杜蒙:冷峻产生迷惑。观影需要一个半小时,所以要制造强烈的迷惑,就要展现生活的各个程序。没有冰冷或温暖,就制造不了炙热的感觉。观众必须体验到卡蜜儿生活的严酷性。她谈到这些,写下这些,为此哭泣。然后,影片再走向话语。为了到达后面的情感宣泄与优雅,开始的残酷是必须的。精神失常,既有趣又忧伤,既滑稽又悲剧。电影也是如此:把观众置于残酷中,再拔升到优雅。电影不能到处平平,不能优雅得彻头彻尾。你要按部就班地,逐步向观众阐明内容。电影艺术的核心是时间性,观众要慢慢走着看。不能是瞬间的,不能是理智的,不能是概念性的,而是逐渐烧开的。
第二篇:http://enkr.blouinartinfo.com/news/story/867163/interview-juliette-binoche-on-art-and-brunot-dumonts-camille
作者:Isabelle Regnier 日期:2013-2-13
问:雕塑于你有何含义?
比诺什:我父亲是雕塑家。
问:他教导你吗?
比:我学了一点。他曾经这么说:“拿着这个碗,看着月亮……” 我更愿意画画。我从小就画画。空间艺术让我着迷。但成就需要时间,我没多少时间雕塑。
问:你妈妈做什么?
比:杂七杂八。她是演员,导演,艺术爱好者。父母好奇心都很强。感谢他们,我接触到艺术,写作,音乐会等等知识。
问:你怎么感受卡蜜儿的作品?
比:她对触不到的东西的热情特别感动我。她向作品灌注生命,用物料创造光明。她的雕塑充满了她的灵魂,罗丹的倒不一定。可以说她的作品跟爱有关。卡蜜儿日夜工作,从不知道休息。他弟弟保罗描述过,她不停研究动物,不停工作。正因如此勤奋,罗丹关注到她。
问:你怎么感受罗丹的作品?
比:他开始的作品很沉重,大块头。认识卡蜜儿之后有了一些轻盈。就好像突然间,想法与材料融合了。罗丹必然意识到这个,因为他写到了。《地狱之门》受到了卡蜜儿《窃窃私语》和《海浪》的影响。这是很明显的,倒是许多学者还是不重视她。
卡蜜儿-克劳黛尔,雕塑:La Vague 浪。
卡蜜儿-克劳黛尔,雕塑:Les Causeuses 窃窃私语
问:你认为她作为艺术家的重要性得到普遍认识了吗?
比:没有,并不普遍。最近一个拍卖商跟我说卡蜜儿是个“次要的雕刻家”,太不对了!况且,怎么巴黎到今天都没她一个作品?有布德尔,马约尔,摩尔,就没有卡蜜儿的,一件都没有!凭什么不浇铸一件她的作品立在市里,作为对她30年病院生涯的补偿?我们有对阿尔及利亚战争的补偿,也应该有对卡蜜儿的补偿。
第三篇:http://blogs.indiewire.com/theplaylist/berlin-interview-juliette-binoche-on-camille-claudel-and-the-auteurs-haneke-minghella-carax-shes-worked-with-twice-20130220
作者:Jessica Kiang 时间:2013-2-20
问:影片似乎坚决地反戏剧性,算不算一部关于爱、创造力、陪伴的缺席的影片呢?
比:我会说是关于“弃绝自我”。卡蜜儿被社会、家庭弃置,她的自我和创作潜力也失去了根基。 人们希望她继续创作,她也拒绝。那事情发展到这个地步,她也是别无选择了,尽管她一直不能接受她是疯了。这就造成“她不是她”的结果……当一个人被逼到如此地步,就要从内心寻找活下去的理由。我猜想她的精神生活也许在那时候打开了。
她弟弟在她去世前两周去看望她,记录说她当时表情喜悦,仿佛达到了极乐幸福。我就会想,“噢,生活剥去了她的一切,她活得如此空虚冷清,受尽不公,她还是活下来了。”这太迷人了。
问:演绎这个激情又苦难的角色很有挑战性,你是因此想参与吗?
比:其实我对角色没有任何质疑,我就是想与杜蒙合作。我认为他是法国最有才华的导演。我对塔可夫斯基和德莱叶很怀念,但又没有合作机会,所以我就尝试“发明”一次与德莱叶的合作!这算是我的一种忧愁;杜蒙算是离那个世界最近的人。
当他产生关于卡蜜儿的想法的时候我很震惊,因为我早已与她有所联系:我受她的激情感染,为她的生活动容。我青年时因亲戚的健康问题接触过精神病医院,所以对其环境有所了解。尽管如此,演绎精神病的内容还是一个我害怕的难题。于是我跟杜蒙说,“我想请个专门指导员,因为我害怕那里。我怕我一去了就会缩回来。”杜蒙一开始并不在意,说”你对我的指导能力不够信任,而我是有能力的。“我就说”不是说这个。我作为演员你也要相信我,你不给我看剧本我也信任你。信任是双向的,不能光是我信任你。“
问:杜蒙不提前给你剧本?
比:他说”你不用看剧本“。后来我还是尽量套他的话,了解故事内容。在例行就餐时,我说”我知道是她三天的生活,那你至少也告诉我第一天第二天发生什么“,他就开始跟我描述。还好餐厅有餐巾纸,我就赶紧写下来,不停说”说慢点,说慢点!“
第四篇:http://www.nprberlin.de/post/interview-actress-juliette-binoche-camille-claudel-1915#stream/0
作者:MONIKA MÜLLER-KROLL 时间:2013-2-26
比诺什说只有四页纸的文字内容来演绎角色。
问到对成片的最初印象时,比诺什说:“我设想卡蜜儿的生活环境应该更吵杂,更多尖叫,不过我觉得导演的目的是制造体验,不用太多。”
(关于非职业病人演员)“她们有时很脆弱,有时很有力量,因为她们什么都不算计。但说这个影片的话,由于她们是病人,她们的表演永远是对的。她们就是她们。我算是她们之中的一个波浪。这有助于我制造一层新的现实。”
第五篇:http://cinemagazine.nl/interview-bruno-dumont-camille-claudel-1915/
作者:Lodi Meijer 时间:2013-9-13
(原文荷兰语,bing翻译转英语,再粗略转中文……)
关于选择故事时间点,杜蒙说:“对于她为何住院、为何住这么久,鲜为人知。我尝试描摹这个谜题。影片不仅展现卡蜜儿的生活环境,传达她的感受,还尝试描绘他的弟弟。尽管他比较神秘,但这段姐弟关系的重要性是肯定的。他是她离开医院的最后希望。他希望成圣的愿望并没有实现。他的怯懦导致了卡蜜儿的悲剧。”
关于选择故事,杜蒙说:“关注一无所有的人,更有训诫效果。比关注超级英雄更有趣。电影院里,我们不仅需要笑和泪,也需要思考。”
关于人性,杜蒙说:“人性中有强烈的二元性,我有意将其安排在保罗身上。我也成功了,因为我听到群众们不同的意见。有人说他是个坏蛋,有人看过影片后说他做了好事。我把解释权留给观众。大家都可以对他们姐弟俩有不同看法。我的影片注重体验,我希望观众能记得这段体验。比如在我之前的《哈德维希》里,主角既充满对上帝的爱,又实行了恐怖行动。我要表达的就是这些,理性在我的影片里站不住脚,主角们都充满了神秘与诡异。希望观众在一个半小时里,在完整的体验中感受人是什么。”
第六篇:http://www.eyeforfilm.co.uk/feature/2014-06-11-interview-with-bruno-dumont-feature-story-by-richard-mowe
作者:Richard Mowe 时间:2014-6-11
问:比诺什主动提出与你合作。项目就此启动?
杜蒙:她在不同场合说过合作意愿,所以她打来电话我并不惊讶。我很高兴,然后就到处搜索一个适合她的角色。
问:如何选定卡蜜儿这个角色,花了多长时间?
杜蒙:我先回忆比诺什这个人,她的过去与现在,她的年龄与外形,我知道她还是画家。于是尝试找到适合这个形象人物。我不信奉凭空创造角色,我更愿意依据演员特质来确定。后来就考虑到了卡蜜儿。
问:比诺什什么反应?
杜蒙:其实谈话里她说愿意演绎一个当代女人的烦恼与子女的事情。然后我可惜地说“不啊。我们做卡蜜儿的住院生涯吧。”那是很少有记载的,也很少被了解的,更是没有电影展现过的时期。她马上同意了,我还提出两个提前条件:不给剧本,不给化妆。以此基础,我开始写作。
问:完成剧本花了多久?
杜蒙:带着对比诺什的想法,大约花了六七个月。写作是先从医疗记录和日记着手所以不用太久。对白都尊重文献,多数情节在医疗记录里可寻。剧场一场戏有虚构成分,但有医院小剧场排演莫里哀话剧的历史照片为依据。
问:与真实病人工作,有挑战吗?
杜蒙:某种程度说,整个影片都有不确定性,关于真实与虚构。也就是关于各自的病况,还有她们对表演的理解程度。我们对舞台上的两个演员是有进行彩排的,而对一些自闭症患者则没有指导。卡蜜儿身旁的年轻女人比较能理解戏的内容。
问:比诺什跟她们演戏有困难吗?
杜蒙:没有。相反来说,她很关注她们的反应,然后表现得很谦虚,因为她的角色失去了自我。这种过程让她有机会与单纯自然的情感进行连接。她要求提前与她们生活十天,然后互相认识,这就可以熟络得叫得上她们名字。
问:你觉得比诺什如此参与够勇敢吗?
杜蒙:我认为演员本来就应该准备好接触不同的事物,反而是导演们常常避开这种事。比诺什很勇敢,敢于尝试。我相信许多演员都有这种好奇心,所以我们应该鼓励他们。
问:影片似乎包含两个差别很大的部分,你是怎么想的?
杜蒙:影片尝试展现一种广度,一头是医院里信息量很贫瘠的表达,另一头是保罗的诗意的绚烂的表达。你会接收到这种广度,犹如一场人类境况的时空旅行。
问:已有一部叙述卡蜜儿一生的影片(1988年阿佳妮主演版本),你是否有意识在你的影片关注于这个小小的时间段?
杜蒙:我知道很可能多数观众都已经看过那一部影片,所以我就有了省略掉卡蜜儿前面生活的理由。我很幸运不用交代罗丹的部分,不用像教小孩一样给观众叙述那部分。我也早在20年前看过那部影片了。
问:你会看大量影片吗?
杜蒙:我有规律地看,但我的主要兴趣点在于无声片与早期影片。早期演员的表演滋养了我。我让比诺什观摩格里菲斯、路易·费雅德的影片,还有萨沙·吉特里一部摄有罗丹和他的工作室的有趣影片。我常去巴黎电影资料馆,当然,现在也能在网上找到许多没有版权考量的影片。我有许多有趣的发现。不过,我喜欢无声地看无声片,而省去各种配乐。
第七篇:http://www.cine-vue.com/2014/06/interview-bruno-dumont-chats-camille.html
作者:David W. Mault 时间:2014-6
问:你之前说过比诺什想跟你合作的想法是鲁莽的,确切点怎么说?
杜蒙:正因如此她来找我。她想拓展边域,她想有所改变,尝尝新鲜。
问:你自己觉得卡蜜儿是真病了吗?还是说是男权社会对她的不公?
杜蒙:她真的有妄想症,所有精神报告都说到她有心理问题。但是你很难想象这就是被关起来的那个人。于是主要问题就是,他弟弟为什么不带她走,毕竟所有医生都说她可以出院。影片中医生也说过“你可以带她出院”。于是,这成了永远的不解的谜。每个人都可以有自己的判断,我最多只能做到把问题拍出来。
问:影片中,保罗在姐弟关系中有多重要?
杜蒙:他极其重要。她的其他亲人都已经抛弃了她,也就剩下保罗可以照顾她了。书信中她反复提到保罗,30年来的唯一展望就是保罗的来访。这又是个谜。
问:你自己会认为宗教迷恋是一种心理病态吗?
杜蒙:这一回,我用理智的方式描绘了20世纪伟大诗人保罗.克劳黛尔的心智,他的异化,他被信仰蒙蔽的状况。对我来说,诡异的是,看着反教权主义的卡蜜儿变得每天定时祈祷。我对虔诚的、热爱天主教的人很感兴趣。成为天主教徒,就离禁欲出世一步之遥了;电影院与剧场的差别也是一步之遥;于是,上帝好比戏剧,信徒好比电影。拍摄关于信徒的电影是有趣的。(翻译注:原文是:Being Catholic you are on the borderline and the closest to ascetic and so this borderline is interesting because God is theatre. So to film a religious person: they are cinema. It is very interesting.)
问:你的作品总被作出盎格鲁撒克逊文化式的简单化解释,是否让你气愤?
杜蒙:当然。因为我其实是在描绘人类境况的复杂性,那道暗线。但关于保罗的谜也是很有趣的。我不是在评判他,但如果观众要这么做我也没办法。我的任务是提出问题。有的观众喜欢保罗,认为很理解他,理解他不去解救姐姐,理解他不是个英雄人物。保罗作为诗人是个英雄,但作为普通人,他是个懦夫。能与那个看不见的世界的人物打交道,会很有意思。
问:最后,从1997年处女座《耶稣的生活/人之子》之后,你的拍摄方法有所变迁,你怎么看?
杜蒙:我觉得我在进步。我的导演方式在改变,摄影机的位置更恰当了。原来我多是摆好摄影机,让演员发挥,尽量不干扰,现在我更自信,更多地去构造那个空间。看到摄影机如此霸道,比诺什也很惊讶,因为一般来说霸道的是她才对。她说一般是她走来走去,不是像这个片里那样,摄影机在走来走去。
第八篇:http://www.huffingtonpost.com/karin-badt/director-bruno-dumont-lec_b_4385201.html
作者:Karin Badt 时间:2013-12-4(更新于2014-2-3)
这是影视课堂讲座,翻译欠奉。
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