剧情片《电影香江：俪影倾情》由郑佩佩,秦萍,林黛,凌波主演，2003年中国香港,美国地区发行，欢迎点播。
重温李丽华、林黛、凌波、何莉莉、郑佩佩等邵氏女星风华绝代的风采。六、七十年代，香港电影业正值黄金时代，花旦女星叱咤影坛，美丽动人，俪影娉婷，有如一颗颗璀璨的明珠散发耀眼光芒，深受全亚洲影迷一致喜爱。本纪录片让您重温李丽华在《杨贵妃》的风釆，回味“古典美人”林黛所演出的黄梅调经典《江山美人》精彩片段，并与大家一同探讨由女生反串男角的《黄梅调》这个极具特色的电影及其它大家耳熟能详的电影类型：包括歌舞片《香江花月夜》、艳冶诱人的《金瓶双艳》、《爱奴》以及集多种元素于一身可与西方007情报员分庭抗礼的电影《铁观音》以及胡金铨于1966年所拍的《大醉侠》，片中饰演女侠《金燕子》的郑佩佩英姿飒飒，巾帼不让须眉，成为《女侠》的典范，更将《女侠》的概念推至新的高峰。特辑除了收录不少邵氏旗下著名女星包括凌波、邵音音、恬妮、以及在《卧虎藏龙》中饰演《碧眼狐狸》的郑佩佩等的访问片段，更收录了邵氏掌舵人邵逸夫爵士罕有的珍贵访问片段；香港电影历史学者吴昊博士及黄爱玲女士谈及当时的女星不仅对影坛，甚至对社会文化也有深远影响；更与大家一起缅怀一代传奇巨星林黛的殒落以及她悲剧的一生；本片让这些六七十年代光芒四射的女星重现昔日风采、令人回味再三。

在大陆上过大学的人，很少有不知道邵逸夫的，因为太多大学有“逸夫楼”了，我的母校也有一栋“逸夫科技楼”。华人之中，也很少有没有看过TVB出品的节目的，但知道邵逸夫做电影起家，并曾经称霸华人世界的人就没有那么多。看过“邵氏出品，必属佳片”的邵氏电影的人应该不少，因为中央六台（电影频道）有播出部分邵氏老片，很多大明星如周星驰、刘德华、钟楚红等都演过邵氏电影，很多知名导演如李翰祥、杜琪峰等都给邵氏导过不少影片，但真正了解邵氏电影的人应该不多，而邵氏电影的粉丝团则属于“少数派”，豆瓣、时光网上超过1000人次评分的邵氏电影很少。今天（1907.11.19——2017.11.19）是邵逸夫先生诞生一百一十周年纪念日。纪念邵逸夫有很多方式，可以谈论他的“娱乐王国”，可以遍数他的“善举”，甚至可以八卦他传奇的“婚恋史”，我的方式是想说说“邵氏电影”。十多年前，邵氏电影公司将片库售予天映娱乐有限公司，之后，天映娱乐逐步修复出版了片库中的影片。据称片库有700多部影片，现如今绝大部分都已经修复出版了。我自2003年迷上邵氏电影，十余年间，收集邵氏电影将近500部，看过的也有400部左右，应该可以算得上是邵氏电影的资深影迷之一（曾在网络上发现或听说比我资深得多的骨灰粉）。出版物方面，我也收集了“邵氏光影”系列丛书（7册）（香港出版）、《邵氏电影初探》（香港出版）、《邵氏影视帝国》（台湾出版）等专书，至于相关出版物，更有十余种。去年，大陆出版了《邵氏武侠电影笔记》一书，这是大陆出版的第一本探讨邵氏电影的专书，可惜的是，该书只是浮泛之作，缺乏深度。我曾经妄想自撰一本，但终觉力有不逮，放弃了。后来又想写一篇《邵氏电影笔记》，却也是迟迟没有动笔。此外，关于邵逸夫先生的传记，据我所知，目前两岸三地还没有一本令人信服之作。邵氏电影的logo确有抄袭华纳兄弟之嫌，但无伤大雅了。而“SB”这个“SHAW BROTHER”的缩写，由于当前语境下的特殊含义，常常成为观众的笑谈。“邵氏出品，必属佳片”这个口号，李翰祥当年就拿来开涮过，在他的一部风月片中贴出了“蓝（？）氏出品，必属咸片”这个招牌，这也许算邵氏的一种自嘲精神吧。其实，平心而论，邵氏出品的电影，大多算不上“佳片”，平庸之作甚多，烂片也不少见。这个没有必要苛求，若以当前中国大陆公映的烂片比例看，邵氏当年的烂片比例还是要低一些的，而称得上佳作的比例也应是高于当前中国大陆公映的影片的——前提是，不能以今天的技术和制作水平要求几十年前的作品，也不能以今天的相对生活化的表演苛求当年脱胎于舞台的表演。严格来说，邵氏出品的电影，多半属于B级片，从制作到趣味均是如此。B级片的特点是制作不够“严谨”，口味偏重，有如川湘菜，正因其如此，偶有非凡、别致之想象，便能够有效刺激观众的“味蕾”。我眼中的许多邵氏佳片，并不是精雕细琢之作，而是在相对贫乏中找到突破之作，也就是说，很多佳作只是导演的流水线作业，并非雄心大作，却无意中成了经典。下面的25部电影，是我看过的约400部邵氏电影中比较喜欢的部分。邵氏电影中，我喜欢的绝不仅这25部，但为了均衡起见，我不能选一个导演的作品太多，所以难免有遗珠。另外，邵氏电影公司曾在80年代中后期停产，但几年后又恢复生产，杜琪峰为邵氏执导影片主要在这一时期，如《爱的世界》（1990）、《审死官》（1992）、《赤脚小子》（1993）等，这一时期邵氏主要通过卫星公司投资电影，与停产前的片厂制作有明显差别。这里推荐的25部电影，都是邵氏片厂时代的作品，不包括其后来通过卫星公司投资的作品。当然，这25部电影仅代表我的个人趣味。 《后门》（1959，李翰祥）评：文艺小品，韵味悠长。《倩女幽魂》（1960，李翰祥）评：古装古典，意境佳，氛围满。《梁山伯与祝英台》（1963，李翰祥）评：史上最佳黄梅调电影，没有之一。《大军阀》（1972，李翰祥）评：民国笑谈，野史拾趣；冷面笑匠，宗师开山。《金瓶双艳》（1974，李翰祥）评：迄今为止最佳《金瓶梅》改编电影，最佳风月片。《倾国倾城》（1975，李翰祥）评：片场时代的史诗巨制，美工、考据一流。《独臂刀》（1967，张彻）评：新武侠奠基之作，杨过的故事变奏版。《报仇》（1970，张彻）评：兄弟情义，基情四射。《十三太保》（1970，张彻）评：阳刚武侠，悲壮惨烈。《马永贞》（1972，张彻）评：上海滩往事，对吴宇森影响深远之作（吴为该片副导演）。《五毒》（1978，张彻）评：奇技淫巧，毒功大观。《残缺》（1978，张彻）评：人性变态，cult味十足。《神打》（1975，刘家良）评：茅山神打，谐趣功夫（开启谐趣功夫片的是刘家良，不是成龙或袁和平）。《少林三十六房》（1978，刘家良）评：功夫进阶，妙趣纵横。《十八般武艺》（1982，刘家良）评：硬桥硬马真功夫，十八般武艺齐精彩。《爱奴》（1972，楚原）评：惊天艳作，性虐争议，华语同性电影首作。《七十二家房客》（1973，楚原）评：粤语喜剧经典再现（1963版也是经典之作），掀起粤语电影浪潮（此前十余年香港电影以国语片为主）。《流星蝴蝶剑》（1976，楚原）评：古龙-楚原电影经典之作，准确表现古龙小说之风格。《三少爷的剑》（1977，楚原）评：江湖退隐，奇情武侠，美工设计、动作设计一流。《无法无天飞车党》（1976，桂治洪）评：人性邪恶，意识先锋。《邪》（1980，桂治洪）评：桂氏邪典，吊诡闹剧。《大醉侠》（1966，胡金铨）评：醉功武侠，趣味盎然。《唐朝豪放女》（1984，方令正）评：豪情万丈，放荡不羁。《花街时代》（1985，陈安琪）评：风云变幻，花街情缘。《打蛇》（1980，牟敦芾）评：口味奇重，B片奇观。