奏鸣曲：独奏（常有钢琴伴奏）和重奏的器乐套曲。

秋日、奏鸣曲——电影的基调（内质）。

主题纠缠：

1、浮想联翩到一个不可能的想象中：圣灵埃里克？因为他的无处不在，他的随时可以触碰，像风、像打在窗前的微雨."我以为他无所不在，认识一个巨大的创造物，一个不可思议的想法。人是上帝的写照，上帝身上也有一切。圣人、艺术家、叛逆传统者，就像随时变化的巨型图案。同样的，也有真实，不仅是我们可以笨拙感知的真实，而是各种真实相互交织混杂在一起的真实。不存在极限。"这句话给我心里留下了极度欣喜而富有启发性的回荡。因为它至少暗示了伯格曼内心更多的棱角，至少是与我以往观看所没有得出的的棱角。这种上帝的印象，并没有成为一种绝对存在，而是飘忽于万物之间...（等我读完三位一体再去研究）

2、黑色的薄膜笼罩着生活，他逐渐变暗，变得沉重和摇摆不定。

3、肖邦的克制。呼吸里的痛苦也有着克制的流动。这是浅浅淡淡的有温度的生活漂浮流动的茶香，那么好闻，却如此陌生。

4、作为对照的海莲娜和伊娃，情感的更加狰狞之处通过快速切换镜头让我们更能体会，更能陷入剧场的静默和连呼吸都是奢求的情感当中。内心的独白郎朗诵于屋内，母女矛盾显得如此悲伤而歇斯底里。台词说了所有，都是情感、混乱、迷惑的组合物，都是憎恨的遗传，冷漠的转移...电影讲的很清楚了，于我何嗟？

室内场景，前半部分的回忆没有使用和后半部分一样的淡入淡出，平行叙事的感触。“舞台”用纵深来代替宽广，一定程度上抵消了平面感。钟声有着若近若离的恐惧，往往是压抑的心要吐出黑色胆汁的前兆。几处母女相处的远景都呼唤着黑暗和灯火的无法敲打的隔阂，丈夫和妻子的两处画面给人的感觉亦是如此：“你是如此的悲伤”。唯一一处的温暖，就是海莲娜与莱奥纳多相处的约莫黄昏的场景，“你听到了吗，蝴蝶的翅膀拍着窗户”，浪漫到至死不渝的铭念。其余大多数镜头都是以特写为主，用发掘黑暗、发掘藏青色泥土的镜头，激发出最为骇人、最令人语无伦次情感激荡的感情和犬牙交错的记忆和骨架。