说也奇怪，除了那些“古时候”我在台湾拍的片子，有在本港上演过的，但那是多年前的事了；我近年在香港，共计写过六个剧本，其中尚在拍摄中的两部不谈，早就拍摄完成的四部，至今才有这张《桃花泪》上映。

本来我打算“回避”一下，因为自己编写的片子，实在很难“话”得很，但看到前两天本版的《大牌女星日记》，又把这事“揭露”出来，有点令我”回避“无从之状，想想所谓”丑媳妇总得见公婆“，不”回“也罢。还有一点”妙处“，在我的六个剧本中，有五个都不是我自己的故事，本片也是如此，在我动手编写之前，公司方面已决定采用《西厢琴断》（Interrupted Melody，1955）改编了。

改编别的国家的文艺作品或电影，是各国影坛都有的现象，问题在如何改法。如果能达到黑泽明之改《马克白》（Machbeth）为《神箭杀霸王》（又名《蜘蛛巢城》，1957）这样水准（很好的片子，由三船敏郎主演，却在上映粤语片的小戏院做，许多人忽略过去，我曾在本栏评过），则改编又何妨？我自然不及黑泽明之什一，不过还算能做到彻底中国化，写中国事、中国人，尚不致是“翻译电影”也。

《西厢琴断》原是写一个歌剧女演员的故事，我则易为演员，因为平剧演员与外国的歌剧演员，身世、环境、成功的经历，本质上有其不同之处，故在这一部分，我差不多全然未采原片的情节，本身的性格与周围人物，也有不同。所采在仅是成名以后得病，不能演唱，与最后复愈这两点而已。这一个女伶，由尤敏饰演，戏的分量极重，而尤敏的表现，也是全片演员中最出色的一个。

其余的演员，有饰她丈夫的雷震，饰她教师的罗维，饰她师姊（罗维的女儿，已是成名红伶）的欧阳莎菲，饰她琴师的蒋光超，饰戏班中小丑的李昆，及戏院主人陈友新等，大体都能称职，其中尤难得的是蒋光超，把平日“谐角”那一套尽皆收敛，李昆的小丑也突出，这两个“小人物”，在片子里都很成功。罗维同时是本片的导演，但在我看来，他在本片中的成绩，是导优于演，他演得不可谓坏，但有时不免“见棱见角”，不如他在《家有喜事》（王天林，1959）中的自然完整。所以我以为在原则上，导演兼演员，不是一个良好办法，独立制片有时为经济原因而出此，但总不足为训，因为心无二用，重“导”自不免忽“演”，到时候匆匆做完导演工作来表演，情绪必难连贯，于是“棱角”见矣！本片受“独立制片”经济限制的迹象，随处可见，服装、道具都不能尽符时代和地域的背景，也有地方显得草草，虽则一般说起来，本片在“独立制片”中，已算是“讲究”的了。

罗维导演的长处，在于“放尽”，把戏做足，较少蕴藉澹雅之效。他的戏，正好和易文成一对照，易文雅洁，但在“不足”；罗维则有时不免“洒狗血”，但总把戏发挥到淋漓极致的。还有一点，是国产片之一大吃亏处，便是西片能因片长而变更放映时间，甚至减少场数，但国片不能，永远要求戏在一小时半以内结束。这张片子因为长，虽然已算是格外“开恩”，现在还保留有近两小时的长度，但已经剪去不少，于是有些地方，只好用不必要的“淡”、“化”来连，或补特写镜头来接，大大影响了全片的完整，不知要到什么时候，国片才有不削足适履的“福气”？