剧情片《旺扎的雨靴》由周拉多杰,朋毛样专,金巴,先玛吉,尕代扎西,东主才郎,完玛多杰,尼玛太,才多,乐加才旦主演，2019年大陆地区发行，欢迎点播。
入围第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元。该片由北京电影学毕业生拉华加担任编剧、导演，著名导演万玛才旦担任监制，著名摄影师吕松野担任摄影，青影厂陈中国和文学系孟中担任制片人。　　改编自才朗东主同名短篇小说，讲述了生活在藏地农区的小男孩旺扎一直想拥有一双漂亮的雨靴。然而，等他拥有了一双雨靴之后，却一直没有下雨。他盼望下一场大雨从而能够在雨天穿上这双雨靴……

《旺扎的雨靴》2018

为什么中国的青年导演在自己的处女作（或第二部作品）中如此喜欢拍儿童呢？宁浩的《绿草地》（2005）、万玛才旦的《静静的嘛呢石》（2005）、《河》（2015）、《旺扎的雨靴》（2018）都是纯正的儿童电影；还有与儿童相关的：《鸡蛋和石头》（2012）、《八月》（2016）、《米花之味》（2017）、《西小河的夏天》（2017）……我们只简单列出了一些比较明显的例子。

好的处女作总是带着个人印迹，但这个现象小说明显甚于电影。语言逃不脱主观的加工和处理，而影像则可以是一种客观的建构。处女作带着个人的生命经验，个体的思考，一种对风格的摸索，虽然并不一定彻底成为后续作品的图示，但总能从中寻见各类微渺的痕迹。“每个成人都曾经是孩子”，如何呈现儿童世界，每位青年导演都有切身经验。

比起拍摄成人来说，拍摄儿童既容易又困难。容易是指儿童的言行更加自然，是对与生俱来天性的发挥；相对而言，成人所接受的一整套“表演”习惯，已经让他们误以为“自然”乃天然。成人的自然是很少的，总会有一套对自我形象呈现的规则，在指导他们于日常生活中“表演”（《日常生活中的自我呈现》）。拍摄儿童困难，则指儿童注意力难持续集中，因而你很难给他讲戏，让他像成年人一样表演。

我们可以说，纪录片即便标榜自己的客观性，但恐怕永远达不到彻底的真实。呈现于影像中的现实之人并不是在表现他们的自然生活，也许他们是这么想的并努力着，但距离总会出现。摄影机一旦摆置在他们面前，无论介意还是不介意，对象呈现出来的结果肯定与没有摄影机的情况有异，即便相差的程度是相当浅的。

到底什么是真实的自我，怎样才算最自然的表现，这对每个成人来说都是一个谜。我们接受了太多来自社会、文化和礼俗的规矩，层层叠压在自然的本性之上，掩盖于最底层的天性便难以寻见。纪录片去拍一些异常之人，比如王兵所选择的：自力更生的流浪汉（《无名者》）、精神病人（《疯爱》）、大山里的留守儿童（《三姊妹》）……看来是创造真实效果的方法。这些人相对来说被社会边缘化，他们学不会所谓“正常”的行事规则，从而主动或被动地被区隔出去。

由此看来，纪录片所标榜的“真实”往往是个伪命题，里面有加工、偏移的成分在，而且这种与“真实”间的距离无法克服。因此我们需要虚构，虚构决非简单地出于构建幻觉的目的，而是要迂回地抵达“真实”。既然纪录片无法克服的乃是彻底的真实性，那么通过“明目张胆”的虚构来表达真实便是可能的，这种真实比从现实中捕捉的真实更高级、更抽象。

回到电影中的儿童这个话题，拍摄儿童很简单。一方面，你可以很真实地将儿童的自然状态给拍出来，甚至不必使额外的力，只需给孩子提供自由的空间，让他们自然行动即可。这样拍下来的影像是非常真实的，会呈现出纪录片的质感。对于儿童来说，甚少我们在谈到成人时所说的“日常生活中的自我呈现”，他们还没有这种意识，也没有被转化为为潜意识，暗地里指导人的言行举止。

当然，困难也非常明显。儿童的世界并非成人世界那样是由一套规则建构并引导着，你想让儿童按照你的意思表演，绝不能像对一位成人演员那样告诉他怎么“演”，如果导演聪明的话，他应该要懂得进入儿童的世界，得先和他们做朋友，然后让角色去适用他们，而不是让他们去适应角色。儿童演员与成人演员间的差别显现了出来：后者可以违背内心意愿去呈现导演想让他呈现的任何效果，而前者最好是让他们“演出”自己，也就是没有表演。

拍摄儿童无形中为影像增添了真实感。对于初出茅庐的青年导演来说，如何捕捉到真实困难重重。一方面是社会状貌的层层叠压，真实已经隐没难寻了。就像成人一样，城市生活也加上了层层伪装，而不是像农村生活那样将真实敞露在外。除了通过儿童的表演来捕捉到真实，呈现农村生活也是青年导演走捷径的方法。相比于表现城市中成人生活题材的电影，乡村儿童电影是最简单、最容易取得成绩的类型。

事实难道不是这样吗？通过拍摄一部乡村儿童电影作为练手的处女作，然后再走向更广阔的影像世界，《绿草地》和《静静的嘛呢石》均是如此。这是一条拍出好作品的轻便捷径，而且能规避掉许多审查难题。甚至，讲述儿童的简单故事还能设计深层的寓意。伊朗电影为我们作出了杰出榜样，儿童电影正是伊朗电影人在受限的情况下创造出的辉煌遗产。我觉得，这同样适用于中国的青年电影人。