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之前看过冰岛导演谷德蒙松的15分钟短片《鲸之谷》，跟北欧大多数电影很像，走的是阴冷致郁风。后来在2016的威尼斯电影节上，有了《心之石》，这是导演基于《鲸之谷》所创作的长片。北欧导演拍的电影，无论主题多奇异，多变态，多纯爱，都喜欢采用干净的画风，极端的构图下是充满隔阂感的一种变相温柔。

《心之石》一开头，是几个少年在码头捕鱼的镜头，湛蓝的海水吸附着难得的阳光，这里的少年给人一种多愁善感、忧郁的气质。男主角克里斯蒂安和比他小的索尔陆续登场，在导演有意的特写镜头下，两个男孩之间若隐若现的暧昧关系浮出水面。很明显，克里斯蒂安暗恋着索尔，但索尔却喜欢贝丝。

你爱他，他爱她，这样的爱情链是同志感情生活的常态。这让我想起《蓝色大门》里的桂纶镁和陈柏霖，同样也是一个弯，一个直。

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对于克里斯蒂安如困兽之斗的情感，导演设计了很多伏笔或是暗喻，开场那只被少年们嫌弃的石鱼，那只宁愿折翼也要忍痛挣脱绳索的飞鸟，都在诉说着同性之爱的不被认同。

这在《鲸之谷》也有过呼应，那只搁浅在海滩上的鲸鱼，暗示困境无处不在，压抑，崩溃在所难免。

作为同性恋的克里斯蒂安，他爱索尔，但他说不出口，反倒去帮他追贝丝。爱一个人，就希望他快乐，那快乐是谁制造的，重要吗？不重要。他对索尔的爱纯粹得叫人心碎。常常觉得人类很奇怪，热衷于分类游戏，譬如要把爱情分为异性恋，同性恋，双性恋，把它们打上标签，再区别对待。

可无论是哪一种类型的爱，都是一个不断产生多巴胺的化学反应，在科学层面上，这并没有本质的区别。人类总是将精力放在一些无关紧要的事情上，反而失去对爱情真谛的领悟。

电影中，导演小心翼翼地用克制的手法表现克里斯蒂安情感的细微变化，也让我们更深入地了解同志的情感世界。戳中我的点在于，克里斯蒂安消化感情的方式。在玩大冒险时索尔随意地亲了他一下，他感到生气，对克里斯蒂安来说，那是一种伤害，如果你是在认真地爱一个人。

他站在悬崖边，我理解，那种想要跳下去的冲动，在那一刻，这是唯一不伤心的方法。克里斯蒂安喜欢用潜水来逃避，喜欢砸车发泄，这样的暴力是孤独，静寂的，不会有人关怀，也没有人能感应得到。

我想到那只拥有52兹声波的鲸鱼，最后孤独地死去。同志就像拥有独立频道的巨鲸，要找到相符的伴侣可能需要花费一生，与异性恋相比，他们的追爱过程更纯粹，更简单，但辛苦也是成倍增加。

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克里斯蒂安最后试图自杀，《鲸之谷》里的男孩也在一开头就打算自我了结，自杀这件事比起陷进一段没结果的感情来得简单。

我们都会笑那种怯于大胆求爱的人，但，如果曝光自己的性取向只会造成更多的伤害呢？我们都太自以为是了，哪里知道，同性恋的自杀不只是为了逃避，更多是为了保护所爱之人。

索尔或许终于明白，那样的爱是何种概念。可是爱不能强求，所以克里斯蒂安选择消失，剩下最后一点尊严。

杜鲁门卡波特说：“爱，因为不识地理，所以没有边界。”同性之爱永远等于放逐之爱，不在规定的边界内，只好钻进逼仄的空间里寻找喘息的机会。

静谧而忧伤的镜头，压抑的色调，仿佛随时都会撕开一道裂谷。无论是《断背山》和《卡罗尔》，还是《我自己的爱达荷》和《心之石》，里面描述的同性之爱都细腻到不行。

任何爱情都会附随着代价，可在同性之爱中，代价尤为沉重。

电影的最后镜头，那只不讨人喜欢的石鱼被一个少年嫌弃地摔入大海，镜头久久定格在下坠的石鱼。

过了不知多少秒，那条似乎已经死掉的石鱼抖了抖尾巴，向着光亮处游去。两个钟头的压抑总算迎来了一个还算温暖的结局，克里斯蒂安也成功获救。

索尔半夜偷偷潜入克里斯蒂安的寝室，在他额头轻轻地一吻，有人说索尔被掰弯了，但我觉得，有没有被掰弯并不是重点。

那一吻，更多的是对他情感的感应和接收，有抱歉，也有理解。少年之间的情感如同冰岛冰蓝色的海域，偶尔会飘过几只海鸥，带着忧伤和纯洁。

情感的渲染和片名成功匹配，那颗心中的石头不断地坠落，下方是未知的领域，是绝境，也可能是涅槃。

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