游戏和电影之间的互动向来有些尴尬，单独看，两个领域都有产生巨大商业价值，乃至形成忠实粉丝人群的文化价值的作品出现，各自都有巨作，乃至神作。但是，当两者相互“串场”，试图将各自领域的IP价值延伸的时候，却成功案例不多，少数成功的也远未达到人们的期待。而电影作品改游戏，时不时商业上可以取得短暂成功，但是延续成游戏常青树的很少，而游戏改编电影，更是连商业上成功的作品都不多，这不，最近游戏神作《刺客信条》又折了。在这种背景下，《生化危机》系列电影倒是成了游戏改编电影领域，罕见的持续拍成系列，口碑还比较稳健的案例，注意，是“稳健”，这个系列或许难有佳评，但是以鲜明的风格和角色塑造，已经算是这个领域值得推崇的经典案例了。

从某种程度上来看，《生化危机》就是一部米拉·乔沃维奇电影，作为系列主角爱丽丝的扮演者，她贯穿这个系列始终，已经是其灵魂。2002年，首部《生化危机》问世，当时的评价其实还算不错，作为游改编电影，它既保留了游戏的背景和感觉，更以一种游戏过关般的节奏让对这个游戏熟悉程度不一的观众都看得过瘾。是的，《生化危机》系列求的就是一个简单的故事线索+玩命烘托女主角的苦难与神武推进，简约而不简单，这样表面上感觉好像就是爆米花电影没新意，但是这更容易让游戏原来的很多特色元素在其中体现出来，刚刚失手的《刺客信条》就是想整些如原来游戏一般有历史感、宗教感的故事，又讲不好所以很让观众头晕，拍电影，还是要有取舍。

《生化危机》中的爱丽丝很容易让人想起《异形》系列的雷普利，两位女角色身上都体现出悲情色彩，都在为自我的命运而抗争，所以，对这两个角色，我很难涌起“女英雄”这样的词汇，在这里并没有太多英雄主义，看到的更是一种不可为而为之的求生之路。其实，当一部影片，塑造出一个极具个性特点的主角，基本上就稳了，和一些人的认知不同，越是《生化危机》这种打打杀杀的电影反而越需要一个个性角色撑场，任何电影作品都需要魂，当剧情单线化，人物就显得更加重要。

伴随新近的《生化危机：终章》，这个系列似乎正式完结，其实，鬼才信，严格来说，应该是米拉·乔沃维奇版本的《生化危机》正式完结。只要这个游戏IP还有价值，指不定哪天，好莱坞就会再找个演员，重新启动。但是，这是后话，如今提《生化危机》，那就是爱丽丝，那就是米拉·乔沃维奇。在最后一部中，自然要给这个角色一个交代，给苦难的地球一个说法。整部影片依旧没有太深内涵，核心还是老一套的人性贪婪的阴谋论，这是美国个人英雄主义电影常用套路，与早期此类电影往往是政府为邪恶主角不同，随着时代发展，恐怖组织、寡头公司等拥有强大权力的机构组织这折磨人类过程中，扮演越来越重要的角色。其实，核心就是，制造一种个体面对强权的不对称，其中的悲剧与个人挣扎才更有张力。

最后一部，爱丽丝直捣黄龙的过程更像是“回家”，有些寻根之旅的感觉，中间还涉及到本体和克隆体之间你你我我，真真假假的认知混乱与迷茫，其实这个话题本身可以延展出很有深度的诠释和探讨。但是，如果对此类话题感兴趣，请去看比如邓肯 琼斯的《月球》，《生化危机》系列一直有自知之明，毕竟夫妻档，作为导演的保罗安德森，难道还不知道媳妇在这个系列中最出彩的位置是什么吗？最后一部，大家关注的还是A姐耍帅爆头啊，所以，这些内涵型要素都是点到为止，最终，我们看到的还是爱丽丝的过关斩将。导演在最后一部试图进一步烘托爱丽丝的自我牺牲精神，但是，作为一部商业电影，还是要回到大团圆的结局，每时每刻，我们似乎都可以感到本片的创作人员在提醒自己，要扬己之长啊，也正是这种看起来四平八稳的流程化制作过程，让这部电影反倒成为同类游戏改编电影中，起码商业上更加成功的一部。

作为游戏改编电影，《生化危机》系列显然无法达到游戏玩家，特别重度粉丝的期待，这几乎是一种必然的命运。游戏是一种直接带入感的体验，是一种相对开放性的形式，特别现代游戏更是如此，游戏的外延更大。而电影不同，从时间、空间，到成本上，都必须将游戏本来的开阔空间有一个“收”的过程，甚至可能只能取游戏的重要元素，完全重新编织故事，这必然会对原来游戏玩家的“记忆”造成伤害。而《生化危机》正是将游戏的主要元素保留，却又不被游戏原有框架限制，大胆的以商业电影的讨论进行制作，反倒降低了非游戏玩家的欣赏门槛，受众得以扩大，以至于到了后面，提及《生化危机》系列，更多人已经将其认知为一个动作电影系列，而非游戏改编电影系列。对于游戏铁杆粉丝来说，这或许是一种“背叛”，但是从电影角度，这恰是一种也算不错的路数啊。

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