恐怖片《205室》由安德列·汉尼克,詹妮弗·利奇,茱莉亚·迭泽,Inez,Bj?rg,David,缇诺·麦威斯,Hans-Uwe,Bauer 主演，2011年德国地区发行，欢迎点播。
对于 19 岁的卡特里娜飓风来说，上大学意味着有机会摆脱过度保护的父亲和会带回可怕回忆的家。卡特里娜很高兴搬进破旧的寄宿公寓，她并不在意关于安妮卡的传闻，安妮卡是以前的房客，一年前，安妮卡消失得无影无踪。卡特里娜很快就认识了学长和姐妹们。一个充满毒品的夜晚，卡特里娜与克里斯蒂安发生了性关系，但她突然被可怕的梦所困扰。然后她开始被其他同学嘲笑，尤其是克里斯蒂安嫉妒的女友莎娜。卡特里娜发现了安妮卡的视频日记，她确信克里斯蒂安和他的朋友们与安妮卡的失踪有关，安妮卡的灵魂已经回来报仇。

■入评理由：正在中国举行的韩国影展开幕片，今年戛纳电影节最佳编剧奖，韩国大钟奖最佳影片等四项大奖，大钟青龙双料影后。
在多部李沧东作品中，电影片名往往起到画龙点睛的作用，实际出现篇幅又不是那么大，有些甚至是一闪而过。像《绿鱼》，绿鱼只是电话里偶然谈到，意指无法回到过去，旧时光不再。再到《薄荷糖》，它属于精心点缀，散落在电影当中。至于《绿洲》更只是墙上挂了一幅画，完全需要靠意会。“绿色三部曲”有个共同之处，它们都指向一些美好的东西，李沧东又把它们统统打碎，悲剧的意味无法掩饰。进入《密阳》时，片名开始具有了双重意义，它是一个地名又是一个词组，结尾用阳光弱化了悲剧色彩，起到了淡淡的治愈效果。
到了《诗》，片名故事还在继续。诗就是美，李沧东似乎确立了主题先行的姿态。诗在片中的出现频率非常之多，一具女尸在水中飘来——诗的打出方式非常突兀。生活平淡的老太太突然决定学写诗，诗的出现方式依然有点突兀。往后面几次上课讨论和诗歌朗读，与此同时是案件进展，关于诗的线索大有压盖过另一条犯罪线索的意思。那么，诗在电影中或者说它的存在本身果真是一件突兀的事情么？当然不是。
如同一般人的真实感受，李沧东抛出了一个常见问题：现实生活中是否容不下诗歌存在的空间，今时今日还写诗是不是一件很荒谬的事情。在我看来，好坏另说，写诗本身与文化程度关系不大，它固然需要一定的文字驾驭能力，但是更需要一种有感而发，透过表象看本质。李沧东作品里的人物经常对生活持有一种高度敏感，最具代表性的莫过于《绿鱼》里的主人公。另一边，敏感有时候也可以理解为脆弱、易碎，情绪容易波动。《诗》里的老太太就是同类人物，她把生活重心完全放在了外孙身上，当外孙被卷入犯罪事件当中，她的生活也开始出现了难以缝合的裂痕。老太太被动地接受了外孙的犯罪事实，同时又不断地自我谴责。在这个过程中，她一再困惑于脑中难题，为什么自己写不出诗。这是一句反语，她为什么就发现不了生活中的其他美好，无法遗忘掉外孙的阴暗罪恶。
对比《薄荷糖》和《密阳》，李沧东告诉观众，时间的力量是强大的，它可以摧毁一个人。然而片中主人公都无法遗忘掉一些东西，某一个时刻、某一个人、某一件事实，所以时间又是徒劳。可以说他们偏执，而李沧东恰恰喜欢这种偏执，那是对生命和生活的不妥协，也是敬畏。他们觉得不应该那样活下去，活下去失去了意义，宁可选择一种更彻底的决裂。尽管《诗》里没有明说，但老太太也多半如此。
在一些人看来，老太太真是感性多余，她会关心路边一个哭泣的母亲，会忘记了找人求情的目的。或许可以把这种非理性理解为一种残缺，性格的缺陷，它在老太太身上尤其明显。她的生活并不算好，没有富足到她可以跟老头保持笑容，和身边人保持和善态度，可她就是那么做了。现实就是我们身边的人太缺乏基本的同情，缺乏必要的感知。从一个女学生的死到一个总统的死，好事者会觉得他们的死亡里头有一些必然因素，就好似去踢“烧尽的煤灰”。
之前，老太太会觉得孙子就是自己生命的全部，可是当全部里面包含了从未发觉的丑陋和邪恶，她惶恐不已，所以写诗本身就是对生活的一种重新认知，她重新认识了自己，也看清了周围的生活。对于这种偏抽象的包容道理，警察的存在又做了进一步的补充说明，万事万物不能只看表象，一朵花、一颗苹果，它们都包含了真实的东西。那恶要由谁承担，当老太太帮外孙脱罪时，她也接手了这份恶，参与其中。她变成了一块燃烧的煤灰，即将烧尽成灰。结尾的诗是一次虚拟的交流对话，也是一次必须的概括。【北京青年报】