恐怖片《荒村客栈》由关智斌,张檬,何美钿,罗家英,薛山主演，2008年香港地区发行，欢迎点播。
2002年，音乐学院大四的学生孟凡（关智斌饰）在一次比赛上凭借原创歌曲《对不起，我爱你》一举夺得冠军，自此声名鹊起，还抱得美人归，与出色的女生何盈（何美钿饰）在一起。几年后，他仍然无法创作出一首全新的代表作，爱情又迟滞不前。一天在网上看见一个叫“荒村”的地方，里面有一个“荒村客栈”，流传着关于明代一个叫胭脂的女子的故事。据说睡在明代那张床上，半夜会听见胭脂的歌声。孟凡决定前去寻找灵感，同时与何盈分手。荒村客栈的店主欧阳（薛山饰）热情欢迎孟凡，在孟凡的要求下住进了胭脂的房间。孟凡开始见到明朝的鬼影，又噩梦连连。何盈来到荒村找孟凡，却被孟凡伤透心。欧阳跟孟凡讲起自己和妻子小枝（张檬饰）的故事。不过渐渐地，孟凡发现，小枝这个人根本不存在。故事的最后，我们发现，一切都是因为那一首歌——《对不起，我爱你》。

一个明晃晃的周六下午，去电影院看了这本电影。
跟大多数人一样，对恐怖片，我是又想看又怕看，所以，常常是用手挡在眼前，偶尔还惊叫两声。
吸引我看这本片子的很重要一个原因是它的名字，“荒村”，“客栈”，是两个很诡秘而似乎又有些浪漫色彩的词，我想，或许是一个发生在某个偏远乡村小客栈的鬼故事吧。
电影一开始，是一个带着些鬼魅色彩的一男一女缠绵的镜头，拍得很唯美的说，恍惚间一阵风过，红红的蜡烛闪了两闪，——我预感到恐怖的镜头要出现了，忙把眼睛遮住……果不其然，那个男人的半边脸……My God，我还是不回忆了。
紧接着，镜头转向了钢琴，以及弹琴的帅气音乐家孟凡，那歌“对不起，我爱你”，怎么说呢，真好听，有点忧伤。
这个开头有种强烈的对比，我隐约觉得，这应该不是一个普通的鬼片，因为，有美丽的镜头，还有动人的歌曲。
孟凡因为失去了音乐创作的灵感，到了一个叫作荒村的地方，住进了荒村客栈，因为据说客栈里，有一张古床，晚上睡在上面，会听到一个叫作胭脂的女孩在唱歌。
然后住进去后，孟凡看到了一系列鬼魅异象，发生了许多恐怖的事情。最终，他发现这一切竟然都是客栈主人欧阳先生的安排，一切都因为，孟凡那首著名的“对不起，我爱你”，原来竟然是剽窃了欧阳早年和爱妻共同创作的曲子，…………
电影看完后，果然符合我心中的想法，原来并非鬼片，而是一个带着些恐怖色彩的浪漫爱情片，讲述的是两个男人各自的爱情，——一个男人，业已失去了他的爱人；而另一个男人，差一点失去，却最终领悟。
说实话，我喜欢这个故事。因爱而疯的男人，在可恶的同时，亦令人觉得可怜。当他临死前仿佛看到自己在与他的爱人翩翩起舞，——虽然那爱人只是一尊雕像，——我亦觉得动情。
我想导演一定是个女性，而且，应该很年轻。正因如此，才能把这样一本电影，拍出那么多的浪漫色彩。
果然，是张菁，国内目前最年轻的女导演，而且，还很漂亮。
只是可惜，年轻的导演尚缺少一点经验，——也许是编剧的问题。电影中的纰漏较多，一些角色的出现有些莫名。
首先，看到最后，我们知道，这不是一本鬼片，所有的恐怖都是因为客栈男主人欧阳先生精神失常后，每晚在孟凡床头的花瓶中注入某种药物导致孟凡出现幻觉所致。
也就是说，那些恐怖的场景，均是幻觉，而非存在。
那么，导演在处理恐怖场景的时候，就应该从孟凡的角度去处理，而非从观众的视角去处理。
举一个例子，孟凡第一次进入欧阳的卧室后，看到一系列异象，慌慌张张逃出门去，这个时候，观众会看到，那尊欧阳的爱妻小枝的雕像突然把头转向了孟凡的方向，而且眼睛活了……
而事实上，孟凡因为背对着雕像，是不可能看到这个场景的。那么，看到这个场景的只是观众而已。
那就很奇怪了，既然恐怖皆因药物所致，那就是说，除了孟凡“看”到的，其他的都应该是正常的，那为什么在孟凡的视野之外，还会有这样的异象呢？
显然，导演是为了恐怖而恐怖，却忘记了逻辑，不够严密。
类似这样的情况，在电影中多处出现，令我觉得非常遗憾，——本来可以更完美，只是我们的导演，过于追求恐怖的镜头了，反而令故事失去了真实感。
从某种角度，这本电影更应该被当成悬疑片来处理。
另外，电影有些虎头蛇尾，后面的交代太过草率，欧阳是怎么会突然想通了把他们给放了呢？电影只用一句话就轻描淡写地过去了，而这个地方，其实大有文章可作的。
而欧阳囚禁孟凡的镜头，令我立刻想起早年看过的一本史蒂芬·金的小说改编的《危情十日》，里面讲一个书迷囚禁了她崇拜的作家，并把作家脚踝敲碎，强迫作家改写一本小说的结局，（那时候正是夏天，天气很热，我开着阳台门睡觉，我大概18、9岁，看了那本电影晚上害怕极了，竟然看到有人从阳台爬上来，打开了纱门……我惊醒过来，发现是场梦魇，再也不敢睡着，而就在床的旁边，书柜里放着爷爷的遗像……）
当时或许是因为那梦魇的缘故，我牢牢记住了那本电影。而《荒村客栈》，恰也有孟凡因为腿伤而被欧阳囚禁的镜头，而且恰也是因为孟凡的作品……
回到正题，电影里最不可思议的角色是罗家英饰演的古董店老板，——他的出现本来是目的是为了那个关于胭脂的传说。在这之前，胭脂的传说在欧阳的描述里，是温暖而情意绵绵的，而古董店老板则提供了一个完全不同的版本，这个版本里讲的胭脂的故事充满了背叛、复仇和诅咒。
但是，如果仅仅是为了解读胭脂的故事，而刻意出现这么一个人，实在是太浪费了。而更为荒诞的是古董店老板的死法，——被欧阳用一只冻猪腿砸死后，似乎变成了桌上餐……完全又是为了刻意，刻意使影片多了些血腥色彩，同时加深了欧阳的冷酷无情。
为什么要这样安排呢？事实上，欧阳虽然变态，但是他是为了爱和遗憾而变态，完全不用把他弄成一个变态杀人狂形象。这个杀人狂欧阳，跟最后那个醒悟过来并放走孟凡的欧阳，显得更为矛盾，这里面的转变则显得更为突然。
所以，问题的关键仍然在于，导演的立足点在哪里，她是想拍恐怖的浪漫派，还是想拍浪漫的恐怖派。
个人认为，前者会更精彩，会更独特。毕竟，恐怖片我们看了太多，但我们很少能看到一部真正经典的恐怖浪漫爱情片。
本来，恐怖和浪漫，就可以形成许多对比，令恐怖的更恐怖，浪漫的更浪漫。可惜，电影的处理上，没能抓住这些要素，因此，使这样一部本来可以很经典唯美的恐怖片，沦为泛泛。
另一处缺憾，是关于胭脂的传说，感觉没有到位。要么再铺陈得透一点，要么就干脆再简单点，否则有些不尴不尬。
电影最后，和许多惊悚片一样，是驾车逃亡的镜头。不少惊悚或恐怖片都是这样一个结尾，逃亡意味着新的开始，无论《午夜凶铃》，或是《德州电锯杀人狂》，都逃不出这个结局。
而结尾处又出现了另一首非常动听的歌《火与树》。总的来说，电影里的歌曲和皖南乡村的镜头，远远强过对故事的总体把握，——当然，我仍然坚持，这个故事本来会很棒，我想我或许会把原著找来看看。
不过总的来说，我认为片子还是值得看看的。里面有许多美丽的镜头，听说是在皖南古城拍摄的，令我有前往的冲动。
当然，我绝不想住在那所谓的“荒村客栈”里。