微电影《至高指令》由森田成一,/,三上枝织,/,田所あずさ,/,久野美咲 主演，2016年日本地区发行，欢迎点播。
单行本第8卷限定版同捆DVD

首先需要说明的是，这不是又一个“我为XXX鸣不平系列”；大指令的本质就如同表面一样的烂，你可以肆意批判其中的任何一个部分：剧情逻辑，人物情感，运镜演出……动画本身的素质不说，它给予我的惊喜更多的是来自于故事之外的感受。有些行为，它既不对事，也不对人，仅仅是向上而生。就我个人而言，平反也实非本意；只是在接下来的胡言乱语中，难免会有产生偏向性的语言，希望明眼人能够甄别。
 
笑话动漫的新定义
 此作如果是初次接触的话似乎更让人愿意把它划分到“严肃动漫”这一类型，切实的符合“苦大仇深”四字。然而，实际深入体验之后却让我很难称之为严肃，这部动画在叙事中竟然产生了别样的搞笑成分，与一般的“搞笑动漫”也有所不同：其并不是刻意的去制造一些笑点，或者说是让剧中人物产生笑点；而是干脆转移至剧外。这样的喜剧性已经脱离了剧情而让动画这一事物本身都成为笑点。在这里，我愿意用一个新的词汇，“笑话动漫”来形容这一细分类：这个笑话，有人物的笑话，作品的笑话，甚至是STAFF的笑话。比如在观看《甲铁城的卡巴内利》的时候，很多观众想在其中找到某些审丑的共通点，比如强奸戏、屠杀戏，以借此嘲笑大河内来达到自我满足。同理，不少人看《夏洛特》也是在看麻枝准的笑话。
讽刺都合主义
 如果去认真感受，不难发现都合主义贯穿大指令始终。对于都合来说，大多数作品只是借此方便故事推进与收尾，高手会将此调教得平顺而不易察觉，让其显得不那么的“戏弄观众”。然而，这始终不是一个正面意义的词汇。有不少作品在表明讽刺都合主义的时候，都已经提前站在了批判者的角度，摆出一副教训人的态势，从而把观众赶走在他们应该在的位置之外。这样的作品从一开始便走向了严肃的死胡同，只留下了攻击性的讥讽而让人本能的反感。但大指令不是说教，它无耻的脱下外衣，赤裸裸的将都合重新“演绎”给你看。观众被重新请回了判决席上，从而高高在上；于是台下变成了讽刺喜剧，让人身心愉悦。至此，都不都合就已经不再重要了，因为连都合本身都变成了笑话。
对严肃的消解
 上文提到，大指令本身偏向喜剧，但设定却是严肃取向。于是，如何达到对严肃的消解便成为了一个问题，而其给出的答案便是“荒谬”。最明显的就是反智主义，诞生了“上校，我被夺走了视力。”这样让人啼笑皆非的台词。其中人物的行为更是诡异，或许连感情都已经舍弃以求取模板化，成为定义笑话的玩物。除此之外还有如同夜总会一般的出戏的背景音乐，脱线模糊的技能设定等等一系列肆意拼凑与主题完全不符的元素。荒谬甚至蔓延开来侵蚀了基本，从而让空间变得喜剧化；而依附于其中的观众连抒情都无可奈何，只能做到对整部作品严肃性彻头彻尾的否定。
对业界的反思
 综上所述，大指令本身就是一个荒诞不羁的产物，流露出的满是STAFF的敷衍与不屑。这种情绪在不经意之间促成了这样的作品，是另一种形式上的对于动画业界的映射。有一批创作者们，从根本上就不屑现在的日本动画：比如宫地昌幸就在采访时明说在绘制分镜时因使用真名而感到羞耻，对作品缺乏最基本的喜爱。而这样的STAFF代表的极端，自然而然就是大指令所要演绎的结果。在这时候日本动画成了真真正正的笑话，当大家都是来看笑话而不是来看动画的时候，日本动画也就毫无未来可言了。大指令如同一面悲伤的镜子，破败与荒芜的代言人，业界都将它抛弃了，但它又是整个业界的结局，不是么？
细思恐极的时代性
 写到这里我开始思考，我为什么要分析大指令这种本质笑话。人的行为自然是由自身所引发的，但无疑也要考虑到历史与社会的进程。当最近看到有三篇给《夏洛特》洗地的文章的时候，我就意识到，如今的动画讨论，何尝又不是一个彻头彻尾的笑话。政治描写、中二成长为人所不齿，就连机器人动画也成为一个笑话，“机战不看”的口号让人心痛。于是乎我再反观大指令的时候，竟觉得其成为了一场低调却发人深省的行为艺术；在我们嘲笑大指令的时候，大指令也不知不觉的嘲笑了我们。
你们觉得呢？