---------------------------------------------------------------分割线--------------------------------------------------------------- 【一些类似影片的个人推荐，持续更新】 P.S. 由于完全没有相关电影知识的积淀，分类完全是按照自己喜欢 （1）基于亚洲文化基调的电影

- 《盗钥匙的方法》（2012），导演： 内田贤治

- 《心花路放》（2014），导演： 宁浩

- 《比海更深》（2016），导演： 是枝裕和

（2）基于欧美文化基调的电影

- 《说来有点儿可笑》（2011）

- 《迷途知返》（2013）

- 《醉乡民谣》（2013），导演： 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩

- 《两天一夜》（2014）

-《 一个叫欧维的男人决定去死》（2015）

- 《海边的曼彻斯特》（2016），导演： 肯尼思·洛纳根

- 《将来的事》（2016）

（3）基于视觉表现手法的欧美电影 此类电影多采用大量的分级镜头来直接展现主人公崩溃、晦暗、阴郁的状态，有些充满的荒谬而不真实的情节，比起温情/家庭剧，此类电影几乎没有温情可言 - 《猜火车》（1996）

- 《污垢》（2013） ---------------------------------------------------------------分割线-------------------------------------------------------- 观看这部电影的最初动机只是所谓的Anna Kendrick补全计划，看完以后，却是意想不到地十分喜欢这部美式家庭温情电影。 1.故事主要情节梗概

这部电影讲述了一个家庭的父亲和他的两个儿子与他们已经、曾经、将要成为妻子的三个女人之间的故事。三个男人分别处在人生的三个阶段，各自面对着让他们极其困顿、无助的境地。而母亲的人生智慧似乎在潜移默化中对Hollar一家人产生了一种润物细无声的抚慰。 2.主要人物形象与他们各自的困局

父亲已然年迈，他深爱着陪伴着自己一生的妻子，但是传统、守旧的父亲形象，让他对于这种“爱”的表达显得有些奇怪和不自然。他在一个小城镇，经营着一家不景气的小公司，面临即将破产的前景，父亲心中满是苦涩，可是因为不愿让妻子为未来担心，他始终隐忍不说。

大儿子是一个相对潦倒、失败的，正在步入中年的形象。观众大约可以猜测到，他几乎没有成长的度过了自己的青年时期，由于缺乏十分远大的理想，让他习惯于留在小镇中，给自己的父亲打工，而对于外面的打拼生活毫无兴趣。对于建立家庭以及如何成为一个丈夫、父亲亦缺乏长远的设计与准备，最终导致他婚姻的失败。影片中，他主动与妻子离了婚，然而却在历经人生以后幡然悔悟，拼命试图弥补，然而使用的方法在观众看来却是如此的幼稚、不合适，经历了生活的洗礼以后，他终于领悟了些许什么道理，可是他还是没能够体味到更多的东西，那些能让他的生活发生本质的飞跃与改善的东西。

小儿子则是一个旧规则破坏者的形象。影片中对于他的早期生活似乎没有过多的介绍，但是观众同样可以大概猜测到，他应该对于父亲的生活方式、大哥对于人生的选择并不认同，甚至由于某种价值观念的冲突而最终导致他与自己的家庭矛盾重重，以致于最终几乎与家里不再联络。他们关怀着彼此，但却受困于形式上的隔阂，而淤积于心中无法表示。他仍然没有放弃初心，独自一个人在纽约追逐着自己认为有意义的人生，但是当再次见到病重的母亲时，他还是亲口说出那句大概他始终不愿意承认的话——他已然意识到自己并没有创作漫画的天赋。现实生活的冷酷显而易见无时无刻都在积蓄出愈加巨大的压力，然而向生活妥协却意味着独立人格某种意义上的粉碎，这种矛盾在影片中从始至终压抑着小儿子。事业、理想的这种困境，催生出他对于自我肯定的恐惧，Anna Kendrick扮演的女友是那么看好他，认为他是一个好男友，也将是一个好丈夫、好父亲，但是小儿子本人却始终无法肯定这种评价，无法这样定义自己，梦想与现实之间的巨大差异消磨了他的信心，让他的生活充满了畏惧与挫败感。 3.侧面描写的关键人物：母亲

生命中每个阶段都可能出现让我们手足无措的困境，哪怕你原本所求得并不多，只是想要一个安稳的属于自己的精神角落。 父亲想要经营好自己的小公司，让妻子以及大儿子的生活质量有所保证，更进一步，让自己的员工们也拥有一个稳定美好的人生，这大概是一个父亲、一个成年男性最基本，但却最为真实的骄傲。 大儿子想要挽回自己的家庭，他只是希望拥有像父亲一样的稳定生活。他的所求比父亲的还低。 小儿子想要实现自己的价值，建立自己的家庭，并且能够给予未来的妻子、子女一个安稳、有质量的生存条件。 但在电影从头到尾的进程中，这些愿望都处于搁浅的状态，甚至是面临永久废弃的危险。而一片荒芜中的破局人物，就是在这部影片中那个引出了整个故事的、那个需要实施摘除脑瘤手术的母亲。 她默默无名，没有自己的光辉业绩，但是却是整部电影中内在精神层面最坚实的一个角色。 她已经失去了年轻时的容颜，但是她依然自信于自己，坚持打理的长发，给它造型，因为手术必须剪光头，而心情失落； 她打理着家里的开支账目，明明已经知道了丈夫的公司濒临破产，但是她没有点破，为自己的男人保留他所期望的最后一丝自尊； 她患有糖尿病，不能吃最喜欢吃的玉米片和冰激凌，但是儿子们都是如此粗心，只知其一不知其二。母亲没有点破，就只是收下了儿子的关心，刻意忽视了他们的失职，直到护士进来制止了一切。 而母亲临近手术之前和每个家人拥抱时候的悄悄话，最集中的体现出了母亲的良苦用心与她的人生哲学。她告诉小儿子的女友：她很优秀，小儿子配不上她；她告诉丈夫：坚持住，他们一无所成的大儿子还需要他；她告诉大儿子：坚持住，事业将尽，老年可能丧偶的父亲需要他；她告诉小儿子：他的未婚妻和马上出生的孩子需要他。从一定意义上来讲，她并不是欺骗，更多的是点明、强化每个家人之间的联系，让他们不再孤独前行。 影片从头到尾几乎都是在正面描写父亲，和两个儿子，几乎没有母亲独自的戏份，但是观众却可以从这些种种互动中猜想到，在医院等待手术的日日夜夜，这个在Hollars一家中似乎最没有存在感的母亲，她都在想些什么。 母亲是这个家庭得以如影片讲述的那样稳定在一起的关键。 4.个人对本片的简要的评价

日本电影有很多这类的电影，让我印象也十分深刻，比如2015年的《海街日记》以及今年的《比海更蓝》。亚洲的此类电影，一般更加着重氛围的营造，细致的刻画主要人物在电影情节中精神状态的变化，讲求“领悟”而不点透，观众如果不去仔细体味，会很容易产生“这部电影什么都没说”的感觉，但是一旦你跟随主角们一同经历一遍那些故事，你马上又会产生类似“这部电影说明了一切”的感觉。 而这部典型的美式家庭/温情剧，在使用东方文化的审美准则的评价下，可能就会显得不那么具有禅意，不那么具有生活的深度，结尾的处理也相对比较戏剧化和理想化。 5.电影精神内核

正如Stephen Guise的《微习惯》书中所写：“当今世界的生活节奏比以往任何时候都快，所以我们的压力也更大了。生活并不完美，事实上没有压力，生活也不可能正常进行。” 如何面对压力，如何面对人生的大大小小的困境成了每个人的必修课，情感失败、理想幻灭、家庭破碎、事业受挫……这些状态，在现代社会算得上是字字诛心，然而真相却是，这些经历几乎每个人的一生都会遭遇其中的几个，甚至全部。并且，随之产生的抑郁症人群似乎也在逐渐进入公众的视野。 这类家庭温情影片更多都是着眼于某种价值观、人生观的传递，而不是某种方法论的证明。喜欢它们，有时候更多的是因为它们给我们一种信念与力量让我们继续走下去，告诉我们在生活的漩涡中，我们并不孤单。然而在真实生活中，“如何才能真正成为一个更好的人，而不是看电影的时候正能量满格，看完电影该如何还是如何。” 这个更加真实的命题，需要我们每一个身处自己的人生困境的人各自努力，从而最终才能走过各自的人生低谷。 6.结束语

我也正身处自己生命中的一段低谷期，是不是真的可以走出去我也不是那么笃定，但是我肯定的是：每当我们面对人生的困境时总是会极度的质疑自己的一切，但是一旦你能够挺住，熬过那段困苦的岁月，当你回溯那一切过往的时候，就必然会发觉，当初所谓的困境竟然都变得如此淡然。 愿看过这部影片，喜欢这类影片的每一个人都可以成为自己所期望成为的那个更好的自己。