战争片《悲情驿站》由乔雪凤,阿丽玛,其·那日图,阿云嘎 主演，2005年大陆地区发行，欢迎点播。
关于精神救赎的电影，已经有不少被观众点赞的经典：韩国电影《复仇的黄金》、日本电影《鳗鱼》、美国电影《教父》、《赎罪日》、李安的《断背山》，国产电影。近期推出的《深袭》，都是以精神救赎为主题。 《生活在永恒的矛盾中》是精神救赎电影的共同光环。在这光环下，本片以凝重而悲壮的方式诠释了发生在初雪覆盖的蒙古高原上的故事，让观众感到凝重和凝重。并在悲痛中感受心灵救赎的痛苦，以及走出痛苦后的巨大喜悦。阿云嘎，该片的主演、《旭阳》的演员，蒙古族青年影视演员。在这部电影中，阿云加挖掘了人物矛盾的内心

你们喊什么，我听不见
 一直在读庄子的《齐物论》，甚觉侯孝贤的电影有道家风范。他喜欢静静的诉说，平淡的表现。记得《恋恋风尘》，整部电影沉默无声，最激情澎湃的感情宣泄竟是男主角无声的哽咽。我所谓的“沉默，但不沉没”，也可以送给侯孝贤导演了。
《悲情城市》也是同样的构思。梁朝伟扮演的聋哑人是整部电影的叙述者。他用纸条记录一切。观众在默默打出的字幕中了解影片的发展脉络。即便是一些激烈的场面，比如杀人、比如打架、比如喊话，也都由梁朝伟安静的笔下流出。
或许，导演希望通过这样的讲述告诉观众，所有的喧闹和噪音最终都会归于平静。影片经历了阿良的疯癫、汉奸事件的风波、大哥的死亡和阿四的被捕，最后的收尾却是家中仅存的几口人围着桌子默默吃饭。这种安静的元素好似一张大网，网住海中的汹涌波涛。
影片最令我印象深刻的，是失去理智的大哥对着不知所措的阿四一通狂吼。“你这样喊对他有用吗？”狂喊狂闹的人，已经忘记对方根本就听不见，也记不住。真正要想让阿四留存于心，还得依靠白纸黑字的记录。
侯孝贤导演用这样的构思替我们诠释了历史。有些时候，我们习惯了强大的发声系统。诚然，高嗓门加扩音器能够将声波传递很远，能将音量调至最高。可自然界会让再强大的声音转瞬即逝。唯有安静书写真实的情况，才能让更多的人理解和懂得。
梁朝伟迷茫的眼神告诉大哥，你喊什么，我听不见啊。
你们喊什么，我们也听不见听不懂。希望你们写下来，好让更多的人能亲眼看见，好吗？
我听见了，我也看见了，我还是被骗了
台湾光复了。可民众生活困难依旧。一群不安分的人们借酒消愁，痛斥陈仪将国家变成了公司。插不上嘴的梁朝伟放起了音乐，争论随即被乐声冲淡。这是怎样的乐声呢？又是白纸黑字的叙述告诉观众，这是一曲古老的传说：莱茵河畔的美丽女妖/坐在岩石上唱歌/梳着她的金发/船夫们/迷醉在她的歌声中/而撞上岩礁/舟覆人亡……
动听的音乐竟然隐藏着如此凄凉的命运。这正是光复以后的台湾人。原以为摆脱了日本人的魔咒，谁想引狼入室，迎接到的民族英雄拥有一颗更加贪婪的心。更为可恨的是，他不像日本人那样，从一开始就亮出自己的殖民主义身份，而是扮成婀娜多姿的莱茵河女妖，引得无数船员上钩。影片里，陈仪用上海口音表达着对台湾人民的安抚，可收音机的电波替他挡住了他背后的重重杀机。
莱茵河畔的船员，台湾岛上的民众，他们不是听不见，他们甚至还看见了，可他们还是被骗了。
曾几何时，我们也曾是莱茵河畔的船员，听着动听的歌声，看着动人的金发----撞上岩礁，舟覆人亡。曾几何时，我们也是台湾岛上的民众，听着上面的慷慨陈词，想着领袖的伟大无私---望不见后面的重重迷雾。
侯孝贤说，我听见了，我看见了，我还是被骗了。
既然他们还是在骗人，那只有擦亮眼睛，竖起耳朵，不再上当。
小人物，大历史
侯孝贤的这部影片是小人物讲述的大历史。角色是小人物，三千万台湾人中的寥寥数影。导演也是小人物，挥不动刀枪，成不了功名。偏偏这样的小人物最能打动人心。侯孝贤的《悲情城市》、钮承泽的《艋舺》、齐邦媛的《巨流河》、王鼎钧的自传四部曲、龙应台的《大江大海》，都是小人物的大历史。而且，都由台湾娓娓道来，让大陆人在别人的故事里流自己的眼泪。
历史比茴香豆的写法复杂得多。一个王朝、一座都城、一场战役、一次政变，那是大人物的伟业。一条河流、一道小巷、一支细笔、一堆残骸，那是小人物的痕迹。历史篇章里，大人物可以占据标题、正文、注释、引文，每一个字眼；小人物或许只是标点符号，连一个字都不会给。但是每一个读书人都明白，没有标点符号，成不了一个完整的故事。
台湾虽小，也有三千万人口和近百年的沧桑史。众多台湾的文艺家正在努力补全故事里的一串串标点符号。和台湾比起来，我们很大，有十几亿人民和几千年的文明史。我们的小人物在哪里呢？一串统计数字，还是一句浅浅的叙述？
正视历史，请自小人物始。