这几年，探讨演技的话题热搜不断，一方面反映了观众对小鲜肉小花没有灵魂表演的厌烦，一方面反映了大家想要被感动的诉求，这个诉求在《演员的诞生》里得到了满足，刚开始苦情哭戏，煽情嘶吼都挺奏效，但后来节目炒作太过，变成了“戏精的诞生”。

其实，这种演员类综艺跟《达人秀》、《梦想秀》一样，观众希望看到当事人逆袭那一刻，激动得热泪盈眶的画面，跟看体育赛事能获得同样的快感，它的问题是情感容易透支。

新综艺《演员请就位》也许能绕过这个坑，它邀请四位导演陈凯歌、李少红、赵薇和郭敬明，从他们的角度去透视影视行业的台前幕后。理念跟之前的《幻乐之城》类似，后者呈现了构思、表演加拍摄的整个音乐创演过程，但过于沉浸于场景营造，即使凭着王菲和她的朋友圈也没有取得该有的效果。

而《演员请就位》表现的是幕后制作电影的过程，聚焦导演如何拍摄，演员如何演绎，布景镜头如何呈现，普及了一些导演技巧和干货。在循序渐进的先行版导演篇里，节目组根据讨论的剧本24小时内搭建好场景，让四位导演和演员沙溢在3小时内拍摄完成一部短片，阐释“什么是演员”。命题创作，同一主角，时间紧迫，是最能展现导演性格和水平高下的。

郭敬明收到任务卡后藏拙道：“其实什么是演员，它是一个很大的命题……”，他到拍戏现场先是对简陋的机器一顿吐槽，接着在拍摄时和沙溢就细节展开了激烈辩论，最后又被沙溢的表演感动到。作为一个成功的商人，郭敬明的精明不可否认，他执导时一直强调情绪，爆点，完全是出于调动观众心理的精准需求，而对于沙溢认为那样演“太戏剧，太假”的建议，他完全屏蔽掉，因为他的电影作品从来不是靠合理的剧情和演员的演技，而是凭借引起争议的话题，精美的服化道抓人眼球的。

四部作品中，郭敬明的《听·见》最不切题，他将所有的戏都压在沙溢身上，短片不断特写沙溢的脸也是为了掩饰剧本和女演员的短板，强行找补，继而催泪、煽情。

赵薇有种“天塌下来高个子撑着”的自信，她拍的短片名字叫《每一个都是你》，讲述了一个片场既当小绿人又当乞丐，但下班后感到充实的小人物，故事比较流畅，沙溢没有提出异议，赵薇也对沙溢很信任。

赵薇的导演水平在硕士毕业作品《致青春》里得到了肯定，她是一个貌似随和，但比较严厉的人，她更多关注的是表演能否再细腻，镜头能否达到规格，嘴上自嘲“烂片就是这样出来的”，心里还是要求电影质感的。

曾是电视剧品质保证的李少红拍摄过《大明宫词》、《橘子红了》、《红楼梦》等剧作，飘逸古风、文艺台词、话剧式表演是她给笔者的粗浅印象。这次，李少红改编《雷雨》，“演员是角色的肉体，角色是演员的灵魂。”让沙溢分饰周朴园、周萍、周冲三角，这对于演员的台词，形体要求较高，也有极大发挥空间，整体完成度不错。

李少红不怒自威的脸很容易让别人信服，她在现场调度镜头和执导表演上雷厉风行，说话也比较直接：“不好，还是不太好。”造成的片场低气压和严肃认真的工作态度很适合拍正剧。

执导过《黄土地》、《霸王别姬》等电影的陈凯歌最后登场，他以善于说服演员著称，但可能因为时间原因或者别的，他没有拍摄短片，而是以一个总导演的身份点评了其他三个导演的风格,这也是为了凸显他的地位。

导演为了调动演员积极性费尽苦心，民主型的会像赵薇一样忽悠演员：“特别好，我们再保一条”，以吹捧为主的姜文，拍《邪不压正》时，跟彭于晏说，廖凡上一条拍得特别好，你要比他还好。激励型的，比如李安，拍《卧虎藏龙》时从不和章子怡拥抱，导致她一直努着劲，很像玉娇龙的状态。还有侯孝贤这种沉默型的，如果没有达到他的要求，他就紧锁眉头不讲话，走来走去生闷气，演员感觉会随时被指着鼻子骂，惴惴不安。黑泽明被称为“电影天皇”，除了成绩，也得名于他独断专行的片场风格。

总之，这档节目不仅是演员，也是导演的一面镜子。