1. 开头无人机镜头一出来就是大片稻田和田间路的俯视镜头，我还以为是一部奉俊昊类型的韩国片，结果越看越像：近现代的乡村情景，不知道犯人是谁只剩下死亡忌讳与“背负”，精神不安定者，过激反应等。嗯，后面两个可能比较日本一点。

感觉很多处都在无意识地靠近，或者不自觉地就形成了韩国近现代电影最为特征的概念“恨”。只不过在韩国片里容易上升到“民族”“时代”等大旋律的恨，在这里变成了日本式冷漠人情带来的压抑感。说实话格局就小了很多，其中锅应该给濑濑导和吉田修一各一半。

2. 吉田修一从《恶人》和《怒》开始用的套路，他自身对“恶”的定义而衍生出来的套路，简单而言是用“虚言”来层层包裹里层的“真实”，现代两面人，犯罪是内面压抑的爆发，到最后善恶不明结论暧昧。其实是很适合拍电影的，只是其中最为戏剧性的“反转”如果不被突出，整个故事就难免显得平淡和意义不明。

濑濑导的剧本明显就有些忽略这方面了，有些特意留下的“ツボ”镜头给人留下了太多心理准备，甚至有些刻意地在提示犯人的做法， 到最后只会让人厌烦。一些太过刻意的空白间隔（节奏的停顿，画面的停留等）不断离间观众与电影的距离，最后情感不能移入，看得莫名其妙。

3. 但总得来说这是一部很“难”的电影。毕竟还是有几个值得回味的日本电影的现代特征。

（1）分岔路的存在

不管是文字文本还是影像文本，对于分岔路的存在还是保持了同样的高水准。分岔路（原作里叫Y字路口）的现象学意义，就是从同到分的特异点。

在剧情里是失踪案带来的分段式人生，是两端之后平行又相互远眺的时间线（过去-现在，现在-乐园）。

在影像上，然后即便没有清楚的提示，最后女主那段所谓的拔高戏码，是在失踪的那一段路发生的。如此清晰的地点与人物的联动，还是在《无名之辈》的高桥戏之后。

（2）幽灵一般的人体衣架

本来与分岔路的故事独立的另一个犯罪短篇，就是养蜂人杀人的那一段，被濑濑导合成一起之后，有很多突兀的地方。但明显剧情少于前者的养蜂人的故事里，人体衣架真的留下了太深的印象。还是穿上亡妻衣服的养蜂人。

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