今天是奥斯卡？ 好像看了，但忘了。 她已经91岁了，同时作为传播度最广的电影盛事，她给了人们一个切口，让人们得以窥见电影工业的一角。可时至今日，她却变得愈发寡淡，我想我们需要更多惊喜，哪怕是乌龙，也一定比这样的政治大会，更让人觉得真实。 在去年，《水形物语》出人意料却实在在情理之中地击败了《三块广告牌》，我想人们质疑的一定是评委的评判标准究竟是否是艾丽莎和人鱼间的“纯爱”故事，毕竟它包含了一切奥斯卡喜闻乐见的元素：女性主角、黑人角色、边缘群体、移民群体、美苏问题、压迫与反抗、超乎一切的爱……可以说，托罗为奥斯卡量身定制了这部电影，与其相信托罗说这是有关《黑湖妖谭》的启迪，不如说是他从《拆弹部队》VS《阿凡达》、《为奴十二年》VS《地心引力》、《聚焦》VS《荒野猎人》、《月光男孩》VS《爱乐之城》中获得的启迪：无论在最终的抉择中有多么难以割舍，政治正确与社会良心都会有惊无险地获得胜利。毕竟她无比渴求通过电影工业发声，而票选出切合时代命题的，无疑是不容置疑的选择。这让人想起了高喊着“毛主席万岁”而度过的那十年。 无可否认的是，以女性为主题的《伯德小姐》，以同志为主题的《请以你的名字呼唤我》，和以黑人为主题的《逃出绝命镇》，虽然被扣上了政治正确的帽子，但着实带给了我们太多惊喜。 可今年出现的是什么呢，看看《副总统》吧，豆瓣多少分来着？6.7，还不算差，毕竟达到了及格线以上。或许排在短评第一位的这句话，可以告诉我们为什么这样一部影片可以冲奥—“比角色脸谱化更尴尬的，是政治儿戏化。”哦，对了，至于《波西米亚狂想曲》，用反派的评论来讲，再合适不过了—“它除了你们吹的神还原，其他一无是处。”毕竟，把一个摇滚歌手拍成三好学生，想必是一件很嘻哈的事。做为以百度百科式手法拍摄的电影，它简直在电影层面毫无表达，更气人的是，你干嘛告诉我的都是假的？影片后半段的剧情主线堪称玄幻，纪录片上可不是这么教我们的。再看看《宠儿》，我不否认它的人设和演技，但做为宫斗剧，甚至不及国产。《黑色党徒》呢？我昨天晚上到家之后看了提名的名单，赶快补了一直被我忽视的这部“遗珠”。前半段的喜剧着实出色，它甚至让我怀疑自己是否带着有色眼镜看待奥斯卡对待带有政治色彩的作品而产生了自我怀疑。没辜负我的是，它仅仅告诉了我一件事，那就是我还是我，奥斯卡，也还是那个奥斯卡。把反派3K党低智化直接拉低了黑白双方的对抗力度，前后撕裂的观影体验，着实引起诸多不适。《一个明星的诞生》，真的是爱情片吗？它究竟浪漫在了哪里？套路化严重的推进式剧情，尴尬的对手戏，或许唯一能满足的，是gaga的演唱会片段吧。它同时也教会了我们“努力就会成功”的人生哲学，这可是gaga在颁奖会上反复强调的，我们有什么理由不相信呢？《罗马》做为低门槛的文艺片，着实令人惊喜。可是过于编排化的巧合剧情，想来多半是卡隆的过度自我表达。可着力之外，又有回避，它本能地过滤掉了更为糟糕的社会面貌，在看了大量评析之后也没能发现太过惊喜的象征和隐喻，连我都能找全手法的电影，还有什么值得期待的呢？最佳配乐没有给到《登月第一人》，本来已经够扑朔迷离，可给到《黑豹》，不由得让人怀疑评委们是否看的是图解电影。 我想奥斯卡正在一步一个脚印，脚踏实地，勤勤恳恳兢兢业业地向金鸡百花奖看齐。 好莱坞一直在抗议，她无比渴望用电影的为社会发声，却找错了对象。“好莱坞大片”早就成了一支避雷针，警惕人们绕道而行。如果说她的艺术品质在下降，也绝非出于或性别或种族或阶层的不平等，而是她对于资本对于风险的妥协，借用阿郎的描述， “电影持续大面积复杂化，在这场风暴中，资本理所当然地潜规则了电影，然后翻身上位，做了电影的主人。 在这个时代，电影被打扮成七彩的气泡，行为艺术一样的飘浮在我们的生活之外，等待最后的幻灭。” 以描述人为主体的电影被排挤到了边缘，没有特效却有表达的电影淡出大众视野，取而代之的是人人都爱的超级英雄，一个导演早就告诉我们世界上并不是只有“雄性激素过高，没有家庭的男人花2小时拼死冒险斗殴、破坏城市的电影”。当然，你也可以认为这是一派胡言，毕竟它出自一个从未受过专业的电影训练的一个叫做詹姆斯·卡梅隆的卡车司机之口。 去年这个时候，我在豆瓣写下了“获奖的被人遗忘，落榜的永驻人心”的评论。 今年写什么呢？ 想了半天，还是写《黑豹》吧，毕竟它没得最佳影片，可是整个人类史上最大的遗憾。