香港电视剧《九阴真经》由张智霖,姜大卫,梁佩玲,顾美华,翁杏兰,关宝慧,许秋怡主演，1993年中国香港地区发行，欢迎点播。
漫天飞雪，瑟瑟寒冬。东邪黄药师（姜大卫饰）一人独饮，挥酒淋剑，一场风里夹着腥味，雨点带着鲜血疯狂杀戮的凶险气氛或环境似在这隐约显现出刀剑的闪光和影子环境充满了凶险的气氛中拉开弓等着射出去事态发展到了十分紧张的阶段，稍一触动就立即会爆发。没有人能比得上武学奇书《九阴真经》引发江湖纷争，缘起缘灭，掀起连番恶斗。华山论剑后，真经之争似已平息，然...

桃子并不太喜欢金庸，但身为武侠迷，金庸也全是读过的，再加上影视剧的反复轰炸，对金庸了解可能也不算太少。而我接触的金庸第一部小说，就是《射雕英雄传》。在十三岁那年，一口气连读三遍，然后造成了严重副作用——此生绝不想再读第四次，哪怕一个字都不想看到。 对比起来，古龙的小说我大多看过三遍以上，曾一个暑假将《楚留香传奇》连读五遍，在其后的人生中又至少看过不下十二遍吧。然后《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《边城浪子》等等都看过五遍以上。为什么对金庸厌倦得这么快？年纪大了才突然醒悟，很可能是完全无法亲近金庸笔下人物的缘故吧。以个性激烈偏执的我，终归喜欢剑走偏锋。所以即使对金庸，也会喜欢那些尽力活出全部自我，遵循本心的人：阿紫、杨康、令狐冲之类，当然，包括黄药师。（黄蓉和杨过对我而言，则作过了头。） 桃子心目中的侠者，始终，都是古龙的范：纵情不羁的浪荡子，游戏人生的边缘人。一句承诺可以赌上一切，一次施舍可以涌泉终生，从来只忠实于自己，忠实于自己的情感，自己的信念，什么名利权力，家国天下，不值一壶酒而已。 在金庸小说里，将这套人生哲学贯彻得最为彻底的，只有黄药师。所以，黄药师就似乎成了穿越到金庸小说中的古龙式人物。首先就让我好感多了几分。 金庸的小说拍了很多，《射雕英雄传》尤其多。严密跌宕的故事，大张大合的节奏……比起古龙那种处处是洞，写了上一句不知道下一句在哪里的情节，实在是金庸适合拍成影视剧太多了。可也许和我的阅读喜好相同的人也有很多，他们看中了金庸故事的张力，却并不太喜欢金庸笔下道貌岸然、有说教倾向，和中国传统文化有着太深牵扯的人，所以总想着要结合一下两者的长处。于是就诞生了《东邪西毒》、再算上1993年的这部《射雕英雄传之九阴真经》。以古龙粉丝的心态去写金庸小说的同人，大概，就是这个效果了。 《九阴真经》借了《射雕英雄传》的壳，讲的，却是一个非常古龙的人物。故事的主线，是《射雕》中冯衡和黄药师那段语焉不详却又至死不渝的爱情。传说中至高无上的武林秘籍《九阴真经》，在这段故事里，实际上，并没有多少分量。 （不免又想吐槽一下武侠中的设定，得了本秘籍就能称霸天下啦？学什么东西不是靠个人的悟性？如果一定要说武林秘籍是武侠中的隐喻系统，象征权力和控制欲，那也很牵强吧？） 对于《九阴真经》而言，把握得最好的，恰恰是人的情感：爱情，欲望，深入骨髓的，无奈与孤独。 所以，它的基调才那么灰白，基调才那么苍凉，气氛才那么沉重。 宛如一幅徐徐打开的水墨长卷，苍白凝重的线条，掩盖不住暗流涌动的人心与情欲纠结。不断落下的雪，茫茫的满天大雾，隐隐透着一脉归家的灯光，似隐若现，最终终于是“白茫茫一片真干净。” 所以我们明明已经知道了一切——知道了冯衡一定会早死，黄药师会孤独此生，心如死灰；知道陈玄风和梅超风会沦为铜铁二尸，不得善终——还是一样会被在这命运漩涡之中的挣扎所感动。即便最终结局早已注定，不管你有多强，都逃不开躲不掉，但，若能真正的活过，爱过，来过，就算是蹉跎在漫天风雪中，成了永远的不归者，内心，也不会有所畏惧吧？ 身不由己的，又何止江湖而已。 片头黑白的剪影，独自伫立在雪中的黄药师，独自喝酒的黄药师，用酒祭剑的黄药师……神情是那么的孤傲，那么的俾睨。仿佛漫天的风雪不断落下，却半点也落不到他的身上。这种诗性、古意而又浪漫的镜头语言，确实深得魏晋风流的古龙韵味。 但真正演出这份魏晋风流的，是姜大卫。 1993年时，姜大卫已经46岁了，岁月不饶人，纵然是灵动邪性的姜大卫，也摆脱不了时间的摧折。身材明显发福，下巴松弛，皮肤衰老，年轻时本就有的对眼也更加明显了。这个时候，姜大卫几乎已经没有多少颜值可以加持，相反，对于他这种从一开始就走“偶像”路线，角色类型也较为单一的演员来说，年轻时的光芒万丈，在此时，大多成了负担。 《射雕英雄传之九阴真经》成就了姜大卫最后的武侠绝唱。他凭借着自身气场，完完全全令人信服的演出了最具魅力的“东邪”黄药师，没有之一。 姜大卫老了，也还是姜大卫。 只有他，天生贵族，又经历了无数后天起落，年近纸天命，才真正领悟，什么是桀骜不驯，什么叫孤独入骨。 换一个人，只怕都会差之毫厘谬以千里吧？ 一身白衣，一支长笛，一个潇散寂寞的微笑，一个轻轻持剑的动作…… 一场大雨， 雨中无数把钢刀明晃晃落在他身上，可他不还一招，一路疾驰，镜头一路摇晃，刀光凌厉，无数刀剑划破皮肤的声音。直到他狂奔直到路的尽头， 然后毫不犹豫的一刀，喷涌的鲜血突然震碎了满屏的雪色，头颅飞起，紧接着黄药师牵着他师傅的人头缓缓离去…… 那个众人无力瞩目下无声的背影，仿佛包含了一切。 然后是柳溶月，很有风情却带着风尘气息，一身白衣，一头乌发，只在鬓角斜插了一朵紫花，说话温柔，善解人意，体贴入微的红颜知己。她聪明到一看到冯衡就明白：“你有的，我一辈子都不会再有了。”“她有的我没有，我有的你不稀罕”。她聪明到知道黄药师要走时，当黄药师说：“再为我酿点酒。 也许过几年，在下雨的季节，我会回来再跟你喝酒。 ”她会回答：“你离开以后永远不要再回来。”…… 心里这么多不忍，这么多留恋，可不属于你的，争取不来的，就算是满含心酸不落一泪的放手，又能如何了？又不能如何了？ 所以柳溶月最后明白了，影片的最后，居然是由这个最初只出场了几集的人物做收束：药师，那天你叫我为你酿的酒，我已经酿好了。 你夸奖我的指甲美，我也剪下来，一块放在这儿留给你。 这间房自从你走了以后，它还一直空着没有人来住。 我说过我一点都不了解你。 可是不知道为什么，一个人在听雨楼，过着花开花落的季节，忽然间好像完全了解你了。 那天你离开我的时候，我叫你不要再回来。 其实我的心里多希望你回来。可是现在无所谓了。 因为不论你回不回来，我永远都不知道。 何等彻悟，何等孤独…… 还有梁佩玲，说实话，从来没有觉得她是美女，妆面总显得有点厚重，演得是个纯真少女，但好像却总少了点如清水芙蓉般的纯真。 但在这部剧中，她身上那点冷傲倔强的气质，却恰好成就了她独有的温柔、柔弱和聪敏。（只是实在不够古灵精怪，有点遗憾。）梁佩玲的阿衡——她最有名的角色是任盈盈吧？但她颜值最高的却是冯衡和林朝英 最初相见，几乎没有多少交谈，便留下了“虽然我们没有好好的交谈过，可是我觉得我已经很了解你了。临别在际，奉上一块玉佩，我把它系在你的笛子上，希望你以后再吹它的时候，不要感到孤独。”再次相遇，是冯衡逃婚，巧遇黄药师，央求她带自己走，黄药师说：“我从来不为女人出手。一旦出手，她就要跟我一辈子。 ”（把妹高手啊是不是？），冯衡便闭上眼睛，任由刀光剑影里黄药师带着自己逃亡，一脸幸福的笑容。而当两人失散重逢后，黄拉着冯衡狂奔数里，直到海边无人之处，才将对方拢在了怀里……冯衡和黄药师的情感发展，比起滥情的今天，确实用心设计，不落俗套。 所以小时候的我们，记得最多的就是黄药师和冯衡吧，每次黄药师拉着冯蘅的手奔跑的时候吧，冯蘅都只注视着黄药师，痴痴的看着他，仿佛天地之间只有他一人。 她甚至可以闭上眼睛，任由黄药师带她去任何地方。那种全身心的依赖和信任，只有经历过的人，才知道那是如此幸福，有这样一个瞬间，人生也不枉过了。 只是最后，当冯衡知道自己马上就要死去，她选择了支开自己心爱的人，不让她看到自己临终的时刻，喃喃自语道“药师，你知道吗，我是多么的爱你……” 至情难忘……剧中的台词都别具一格，很有“古龙范” 想来，这部电视剧最多的就是孤身一人的背影了。 黄药师带着冯衡刺伤他的刀，一个走在空无一人的长长街道，依然是漫天风雪，风卷残云，天地间只剩下风雪的声音和他的倒影…… 茫茫天地，漫天风雪，失去了可以留恋的人，还剩下什么？ 冯衡死去，黄药师握住她的手直到天亮，又去取来了笛子，在纷飞的桃花中吹起那首《碧海潮生曲》，吹到一半却再也吹不下去，从来未曾流泪的药师趴在栏杆上无声流泪……冯衡死后，黄药师唯一一次落泪 这样的背影，这样的眼泪，这样深邃的孤独，似乎只属于古龙。 就像《九阴真经》每每转开镜头去拍江湖正派，争夺秘籍，你死我活，权利阴谋时，便让人觉得乏味。让人记住并至生难忘的，只有黄药师和阿衡（陈玄生和梅若华这对腻歪了整部电视剧，到了最后的一刻，也很不错，这里就留个彩蛋给想要去看的读者们吧），那样的黑白，黑白中点缀着一丝桃花……也许你说不出这片子哪里好，但，就是在无数的细节中，牢牢的给你传递了一种清冷孤寂的气质。随手一截，便是这样的构图，这样的苍凉。 在金庸笔下，在金庸改编的所有影视剧中，黄药师都是一个高冷乖戾的人，虽然也写了他的深情，但给人的感觉，多半还是古怪“邪性”又自恋的家伙吧。精通琴棋书画奇门遁甲医卜星相，自带无数外挂，行事极其偏激，养的出黄蓉这样古灵精怪的女儿。甚至被人认为是表演性人格，耍酷装帅…… 在金庸笔下，我们看到了黄药师的皮相，看到了他的“肉”，却不明白他究竟想要什么，真正坚持什么，又是如何成了这样孤绝冷傲，自负偏执的性情。只有这部剧，给了黄药师“骨”—— 美女、烈酒、快刀、情义和背叛情义，永远在爱恨恩义中纠缠。想要脱离羁绊却永远逃不脱羁绊。 只有在这部电视剧中，阿尊和编剧、导演、甚至配乐，才赋予了黄药师一个有血有肉的“人”，他的“邪”，他的“冷”，他的温柔，他的肆意，他的血性，他的坚持，才不似金庸笔下那么神神叨叨，完美得不真实又惹人非议……没有权力、名望、地位、天下第一，没有家国大义的江湖，才能让人活出全部真正的自我。看似任性，实则无法逃避，看似潇洒，实则无法负荷。 ——就像开始的时候，黄药师孤身一人。 结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。 曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。 正如白茫茫白雪之中，一身黑衣的黄药师剑尖的那朵桃花： 就像所有的生机都会慢慢失去，最后一切都埋葬在雪中，在雨里。 《九阴真经》这部电视剧，从立意上来说已是TVB的最高峰，碍于成本和视野，无法展现大格局的香港武侠剧，把所有的精力都放在写人上。或许，它将永远无法和大制作的当代仙侠剧比场景（悬崖就是一座摄影棚内的假山，落日就是幕布上打一点灯光，雪景基本上是室内铺满塑料泡沫，华山论剑紫荆城之巅简直是个破操场 ），比造型（服装道具轮回使用30年，谁敢和TVB比？），比特效（真正的五毛特效还特别少……）但，好的作品和制作经费并没有必然的联系。在低廉甚至流水线生产的影视剧中，真正能决定它品质的，是用心。廉价的布景却因为构图的韵味而颇富诗意。 后来，这部《九阴真经》的导演李仁港，也和很多香港导演一样，选择了北上拍片，在资金远远充裕过当时的情况下，拍了《锦衣卫》、《天将雄师》、《鸿门宴传奇》和《见龙卸甲》（《盗墓笔记》也是他拍的），一部赛一部的差，豆瓣均分还不到6分。反而是这部《九阴真经》，成了无数80后心中武侠剧的最高峰，豆瓣评分是他所有作品中最高的（8.6分），甚至高过他自己的港片经典《星月童话》和《我爱你》，也高过同为经典的《九月鹰飞》。 不知道是李仁港本身格局小，有了钱就不知道怎么拍片了了，还是南橘北枳，亦或者武侠片的的没落是大势所趋，总之，李仁港，再也不是《九阴真经》时那个灵气逼人的李仁港了。 时代变了还是人变了？再看到一部如《九阴真经》般的经典武侠剧，就那么难吗？ 这部电视剧整体色调属于武侠影视剧少有的阴冷萧瑟：大雨、飞雪、寒夜、残阳、冷月、剑光、血滴、落花……加上格外素雅简朴的造型，再配上凄绝哀婉的配乐，深深的寂寞沧桑之感便扑面而来了。 九阴真经大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。 《碧海潮声曲》则原名叫做《Nakasendo》（明明吹的应该是箫，怎么成了笛子了？纳闷），中间还大量应用了三弦等日本乐器，香港导演的日本情结还真强。不过，在这部写意风的电视剧中，这些乐器还蛮合适的。 徐克据说非常喜欢这剧，甚至模仿借鉴它拍了《刀》。只是徐克毕竟还是徐克，他迷恋的东西，越到晚年，就越是天马行空的想象力本身，对于意境、人物，似乎再也不复昔日实验期的探索精神了。 （刚看了《狄仁杰之四大天王》） 都“油腻”了呀…… （不是太想费心找黄药师的其他扮演者的剧照，我心中的黄药师只有阿尊一人）