爱情片《婚姻生活婚姻暗流一场婚姻》由丽芙·乌曼,厄兰·约瑟夫森,毕比·安德森,Jan,Malmsj? 主演，1973年其它地区发行，欢迎点播。
律师玛丽安（丽芙·乌尔曼饰）和精神病学讲师约翰（厄兰·约瑟夫森饰）结婚十多年。他们有两个女儿，过着幸福安定的生活。好友皮特（金?马思索JanMalmsj?饰）与卡特里娜飓风（比比?安德森BibiAndersson 饰）的婚姻生活濒临瓦解。玛丽安感慨万千，得知自己怀孕了，却没想到约翰会堕胎。一天，约翰突然向玛丽安求婚，说他爱上了一个名叫保拉的女人，两人痛苦地分开了。在协商离婚的过程中，两人的愤怒和不满接二连三的爆发。直到多年后，玛丽安和约翰才终于明白什么是爱。

通常的观点总是将伯格曼归于所谓的现代电影艺术大师之列，他的作品似乎也是实验性很强的作者电影。
但是我认为，他从未失去其训练有素的古典文学修养，他的影片，除了中期的几部，大多数都是遵循了严格的古典风范。这不仅仅表现在他影片所呈现出的画面的精致与美感，巴罗克的配乐，还有电影本身的流畅，最重要的是就我的理解他的保守主义的价值观。
其中最明显的体现，就是他对女人和女权主义的复杂心理。
从他北欧新教背景来说，他生长在一个主张女权的开放环境，他的艺术生活也决定了他的伴侣总是在那些女艺术家中选择，而那些都是美丽，自由的女性，他比任何人都了解她们，也比任何人都恐惧她们，他依赖她们，也憎恨她们。
我赞同最了解女人的是男人这个观点。
没有任何一个现代艺术家象他那样如此真实的将自己的生活展示在他的作品中，从童年到老年，这种诚实并不带有托尔斯泰的道德忏悔，也不象司汤达那样努力在隐藏真实的同时惊人的诚实，伯格曼是理性而又冷酷的把自己的生活艺术化的呈现在银幕上，并且作为旁观者自得其乐。
影片讲述了一对中产阶级的感情生活。
这种生活正是导演本人最擅长的题材，那种表面平静下隐藏的厌倦与冷漠，在彬彬有礼的外表下是一个个歇斯底里的灵魂。
性欲的压抑，生活的无聊，财产地位的虚荣，都促使这个阶层的人成为每个社会中最无趣最伪装的阶层。描写这个阶层最多最好的也是那些西方国家，毕竟，感情总是要先填饱肚子再说。
影片中的对话充满了哲理感，而最让我感触的是男主角说的那些贬低女性的言论，他说，想象一个女人组成的乐队在演奏罗西尼的歌剧，而且都在来例假。
我觉得作为伯格曼本人来说，是很看不起女人的，就象一个普通男人那样看不起女人，但是另外一方面，离开女人又活不了。
这部电影的好处就在于真实的表现了男女关系和婚姻的困境。
男人和女人根本不存在真正的平等，也没有所谓的精神交流，在妻子读自己的日记象丈夫袒露心扉的时候，他却睡着了，而每一次那个丈夫来访都要和女人发生肉体的关系，而且他根本无法忍受女人在离开自己之后成为自由的女人，他认为这个女人一直是自己的，无论是离婚与否。所以，男人的目的是占有，女人的目的是附属，男人思考，女人感觉，可以说是鸡同鸭讲。只有在发生肉体关系和谈论金钱的时候，才会真正的把对方的话当回事情。而女人也只有在这种精神与肉体的习惯性依赖中才有爱情可言。
爱情在本质上是有暴虐倾向的，加缪说，任何一种激情都有暴力的性质，我总认为，女人事实上喜欢这种虐力。
由于我工作的关系，总是接触到很多婚姻有问题的女人，开始我总是被她们的眼泪，诉苦所感动，不过时间长了，我看到那些女人多半还是回到了婚姻中，再不露面，也就象那些心肠冷酷的医生一样，对病人无动于衷了，我听着那些女人唠叨已经没有感觉了。
你们喜欢这样。
婚姻生活令人厌倦。
这种以财产为基础的一夫一妻制度并非适合人的本性，因为人总是容易厌倦的。那些在婚姻中坚持了一生的人，是令人钦佩的，其实我总怀疑爱情和婚姻是矛盾的，而一个人也不可能和另外一个人始终处于完美的状态。就象叔本华所言，保持一定的距离豪猪才觉得自在。有时候婚姻简直是蹲监狱，对人本性的一种折磨。所以人们总是想出去透透风，搞点外遇调节一下。天主教认为，通奸本质上无法避免，所以更宽容婚后的出轨，而新教则压制这种背叛，所以造成了维多利亚式的歇斯底里。
道德与爱情，难道不是对立的吗。
影片中的妻子在被丈夫抛弃后得到了自由和新生，所以女人的自由总是在爱情破灭以后，女人的理智也总是以一段悲惨的爱情故事为基础，女人一旦不再依附男人就获得了自由，但是她的本性却只能在这种脆弱的依附中得到展开。
爱了就是痛苦，没有痛苦的爱不是真爱，我想，这是伯格曼的结论。没有彼此的折磨也体验不真正的爱情。
电影倒是印证了一个粗俗的比喻，妻不如妾，妾不如偷。
总觉得这部电影有点喜剧性，大概人生就是悲喜交织吧。
正是基于这种悲喜交集的现实主义，我认为伯格曼到底是古典主义的艺术家。这也是我喜欢他甚于布列松和塔可付斯基的原因。