爱情片《卖艺春秋》由茱莉艾塔·玛西娜,约翰·奇兹米勒,乔凡娜·拉利,阿伯特·拉图尔达,Joseph,Falletta,Folco,Lulli 主演，1950年意大利地区发行，欢迎点播。
这部电影带有浓厚的新现实主义风格，基本上与费里尼中后期的神采飞扬不一样，采用了纪实手法来讲述一个爱情故事，结构简单，多用长镜头。片中的内容与战后意大利贫瘠的社会现实相吻合。本片也是费里尼首次与自己的妻子玛西娜合作。乡下姑娘莉莉加入一家剧团，她的表演相当成功，不但在观众中大受欢迎，剧团团长契克也暗中爱上了她。由于契克常常醋意大发，剧团惹上了许多麻烦，最终不得不解散收场……

这本不能立论，怎么看怎么偏颇，那您就把它当成互文，这修辞我还是头一次用，咱也打肿脸充回文化人，心里突突地惶惶不安。用得对您捧个人场，用得不对我也不好意思叫您捧场。
戏子
戏子一词不知道从什么时候带有污蔑性，大致可以追溯到特殊时期的整老九运动，戏子无情，是一群咔叽服，红袖章，意气风发的青年整治口号，霸王别姬里，程蝶衣与段小楼双双落马，原因就在于，谁叫你台上一套，台下一套，表里不一，彩灯霓虹，广为人交，作风庸俗，不整你整谁。而纵观很多表里不一，作风庸俗的人只要人家表现得正派，西装革履，人前人模人样，人后猪模狗样照样可以熠熠生辉，他们深谙时代特征，表象就是真相，隐蔽得比变色龙的肌肤还要深。
而戏子外露，众所周知，一旦你有一言一行入不了大众的法眼，特别是入不了真正表里不一的人眼，你就有得受了，惩罚他人不止让自己站在道德的制高点，洋洋自得，更凸显自己的秘而不宣，手段高明。戏子戏言不可怕，可怕的就是这些不戏之人，表里一本正经，背里压抑成性，乃至如心理学所述，变态之人十之八九是长期受压抑之人。走向另一个极端的是，背下非但不压抑，反而花样百出尽可能地纵情声色。
目下娱乐圈的现象很有趣，艺人们多数开始立誓全心全意要献身艺术，但越到后来越变味，为艺术献了身，才有可能进入艺术，这个门槛可不低，首先排除的就是那些不愿为艺术献身的，然后是那些姿色稍逊风骚的。早有人论断，纵使你空有满身艺术细胞，长得像王彩玲那样的大龅牙，你进入巴黎歌剧院情深演绎歌剧魅影就比魅影还缥缈。而只要其人身段体格苗条，脸蛋甜美俊俏，总归被机会青睐的几率要多得多。不然现在修单眼皮，抽脂，隆胸生意兴隆，诸多美容院打出美丽热线，高呼美丽口号，这个时代就是我们美容院的时代。
难得的是像简爱一样自尊心十足的丑女贝蒂还有不少，不知是否有人做过调查研究，我总觉得“丑女”多情多谊，表面上的冷若冰霜是为了保护自己，内心里大多丰富饱满，比起美眉要更经得起推敲。当然我不是说所有美眉都经不起推敲，只是空空皮囊比例可能要比“丑女”多些。
费里尼的新现实作品《卖艺春秋》是个绝好的例子，海滩之王情谊两茫茫，灰姑娘玛西娜多情善良。
浪子
前段时间我老是觉得浪子可以回头，浪子一回头，可以拯救一头牛。想法未免天真幼稚，纵然安之若素，不改我心狂野。你叫一个骑士别风餐露宿，劳累奔波，显然是好意的苛求。你叫冒险家别去什么悬崖峭壁，戈壁沙漠，当心小命不保，也是善意的劝导，冒险家如果不冒险，他还能从何处得来生活的快感。
因此浪子回头必须有条件，第一是他厌倦了之前的放浪，第二是厌倦之前三天打鱼两天晒网的不放浪。光有主观的嫌弃显然不够，还得有决心，外面一有风吹草动，心里直痒痒，放浪的心思随即死灰复燃，这并不遥远。
回头后有没有人收留是另外一回事，很多回头后反而招人嫌弃，不知何去何从，不得已又重操旧业。站着说话不腰疼的人，断言他压根没有回头的诚意。看着你家的小猫小狗长大还能产生感情呢，更何况流浪几乎陪了我半辈子。
也有个好玩的现象，你要是浪子兴许还有人喜欢，你归良了，反而让人觉得不正常，避而远之。想想这跟男人不坏女人不爱心理差不多，老早看《秋日传奇》的时候，总觉得布拉德皮特扮演的那小子，居然还是有人对他死心塌地，是不是导演一厢情愿自作多情的遐想。浪子多有情趣，你除了上班吃饭，就是下班睡觉，这谁受得了。和浪子在一起，玩转百态，不在一起时，既能牵肠挂肚，又能忆甜思见，纵然争吵，纵然打骂，都说明心里在乎，有份牵挂，这些是那些上班下班，拿着固定工资吃饭做爱的人难以享受到的。
费里尼的新现实作品《卖艺春秋》是个绝好的例子。一个疑问是灰姑娘对大灰狼死心塌地，是因为她善良，还是因为大灰狼本性难改不了吃屎呢？我看难说。