剧情片《醉画仙》由崔岷植,安圣基,孙艺珍,柳好贞,金汝珍主演，2002年韩国地区发行，欢迎点播。
19世纪50年代，朝鲜面临内忧外患的，人民生活艰苦。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文（安圣基饰）所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩（韩明求饰）的帮助下，他在大画院正式拜师学画。五年后，张承业（崔岷植饰）凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师闯荡天下。　　一次偶然的机会，张承业结识了青楼女子梅香，为她在群摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。不久，他来到初恋情人李凝轩的妹妹素云（孙艺珍饰）家中，为久病的恩人作了一副《仙鹤图》。李凝轩离去后，张承业告别素云。当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的张承业只得继续云游四方，陶冶性情。

一、 楔子　　　　笔势挫逆，墨讥如风，开山、引水、出枝、花绽。一九八二年朝鲜国画家张承业，提笔起身开声吐气「酒来！」。银幕上，一幅孤傲凌人的泼墨山水。「一个人的天赋从小就开始发挥了！」随着张承业的狂言，镜头开始倒叙这个天才画家的一生，从童年至死。从精细临摹的本事，到自我风华的熬炼。从粗鄙生活的放浪，从「酒与女人」两相不羁的形骇到一幅幅气态恢宏、布局高伟、笔触细腻、絶美而逼人窒息的画作。观众从一九八二年的汉城的观众，至二○○四年全世界的观众，大家都只能纳闷、、、只能深思不解：粗与细，鄙与贵，丑与美，俗与雅，小与大、、、这些个二极之间，张承业用的是什么魔法把它们融合在画纸上。片尾的曲子，高吭而悲怆，苍凉而高低回旋。鼓声和笛音，引领无止无尽的思念，看着影片的人的思念。看完片子，想的不是「吾园」，而是自己。自己，是不是吾园。 二、 多么珍贵的手啊「多么珍贵的手啊！」李先生的女儿，惊才，嘳叹！青年的承业，入豪门为仆，就只为了亲近名画真迹。花园中的写生，暗夜偷摹的名画，让他开始崭露头角，引人惊叹！讽刺的是，因为画，他被众仆伇围殴侮辱。讽刺的是，因为摹画，他被逐出豪门。讽刺的是，诚货的画商把他藏在妓院里画春宫。讽刺的是，他又被李先生请回去为病重的女儿作画。「永别了」歌声一再昂扬悲凉，笔下的草原暮色、水塘、飞鸟，全部融入倾诉的歌声「永别了，我的爱人。如果你必须离开我，请告诉我你何时会归来？」讽刺的是，这是永别的珍重！　　这手为何珍贵呢？答案是「金泳三」，答案是「恩人」，答案是「知遇之恩」。金泳三遇到童年的承业、少年的承业，金先生从他童年的画、少年的画里，看到了「如火的激情」。贵人的赏识与推荐，少年承业才得以拜师学画三年。这三年他学了画，识了字；学了经典文学，会了吹笛。金先生又到了妓院，把青年承业送入足桥美术学馆。惠山老师提示「感情」与「精神」的精髄之后，他完成了力作「回家」。惠山老师推荐他画「扇面」之后，他开始──出类拔萃！ 三、 墨猴楚山「藏寒图」的鉴赏，让他见识到绘画背后的学识，以及文化承传的背影。然后，我们就睁着眼看着他爬上楚山的肩膀，看着他彻夜喝酒，看着他抗言「诗、散文与图的合谐」，看着他狂叫「绘画不必题字」，看着他醉掌沾墨指飞拳舞摹墨猴而眠。只见他，清晨酒醒的新生。只见他，粗暴竟夜的迷惘。只见他，静默不语，任凭同居歌妓的怨言辱语。只见他，背着画具，出走。我们一直看到他，粗鲁的生活，粗暴的生活，粗鄙的生活。看到他的庸俗、不雅、拙劣、不伦，苟且、不类。可是，我们却又看见他，闪电雷两中狂叫的他──他的眼中，却是冷识剔透的风物与景致；他的笔下，却是絶美无瑕的美艶与雄伟。六幅宽的屏风画纸，铺在返家而必须离家的庭院上。陋居、草地、花篱，盛装歌妓的彩妆华服、侍酒、柔情，就在远山近邻的围观下，琳离挥洒的墨汁，把所有名师的精萃，完美的融化在六幅宽的花鸟屏风之中。画毕，他随风远扬。 四、 重复意味着死亡　　　　　经过了惠山老师，经历了芦苇中的梅香，他爬在屋顶上灌酒狂叫。他能画任何东西，能画任何人要他画的景物，画任何山水、静物、人像、花鸟。可是，找不到自己风格的他，再也画不出自己想要的自己。他要的是那一个自己呢？他要的是他不认识的自己，没看过，想象不到，从来没出现过的自己。他再执笔，在雪中、火中、纸堆中画出「雄鹰」。他在春枝的房中，留下１２面花鸟屏风巨作。他还是得跳水潭，背负中年承业的盛名，扛着皇室画家的六品官衔，死亡的荫谷却愈走愈近，因为「对一个画家而言，重复意味着死亡！」　　　　　孝英、春兰、梅香、、、歌妓总是轻易的与艺术家藕合。耗精费神的画作，总在火烬中飞扬。白雪参天的旷野、云山、芋田和思人，变乱的政局中，他又回到了汉城。他走了窑厂，惊折于陶瓶朴美，惊折于棉衣、拳养与水画，惊折于自我一世的、、、。入窑。只见窑火炽裂，出窑是陶，入窑是人。陶有成败，人呢？惊世天才，面对官盛权势只如粪土。每一个煎熬的人生，成不成陶，成不成画，又有何不同呢？陶人已死，陶留人间。画家已逝，画传永世。这到底是死？还是不死呢？ 五、 抟美　　　　　抟取美感经验，创造美之极致，一定要火里进水里出吗？一定要在痛苦中挣扎永夜吗？一定要酒和女人吗？非得粗暴俗鄙才能找到华丽与富贵吗？承业的一生，是如污泥中娉婷的清莲。可是，说真的，如果这传记电影属实，承业的画真如香芬莲荷，承业的人生却如一池烂泥。污烂池泥与清莲香荷之间跃动如龙的，是那么一股追求自我、突破自我，是那茍日新又日新的强烈意志。就是这么一股冲创求新的意志，在烂泥中逼出莲华吧！　　　　　童年的承业，让我们看到天赋之美。少年的承业，让我们看到热情之美。青少年的承业，让我们看到知识之美。青年的承业，让我们看到学习之美。成年的承业，让我们看到自我之美。青年的承业，让我们看到苍桑之美。老年的承业，让我们看到人生之美。　　　　　走过宫庭，走过战火；走过芋田，走入窑火；走过庸俗与粗鄙，走入绝美与高伟；走过二个极端的影像交迭，走入片尾曲铿锵的悲凉歌声；身为观众如我，才终于惊觉而醒。惊于美不是来自于丑，高伟绝美的画作，不是来自于粗鄙庸俗的人生。　　　　　原来呵！抟而后美。能抟而后能美，因为穷尽一生力抟人间运势与自个儿小命，才抓得到美，生得出美，才能让自己成为美。原来呵！美并非捶手可得，更非信手得生。观赏他人、他事、他物、他山、他石、他月、他花、他草、他树、他水、他土、他天、他土、他地、他画、他文、他声、他曲、、、之美，就如每个歌妓都懂得向承业索画一般，无啥难处。生命的恩典、生命的奥义，生命的精微美妙与极难之处，其实是李先生千金的那声喟叹──多么珍贵的手啊！　　　　　「力抟山岳、气焰盖世」，承业一生力抟卑微的出生，以及坎坷的命运。不对，承业「力抟」的对象完全不是命运或世局，而是──自己。没错，仔细地思量起来，他的生命之园里，不管花开花谢，不论烈日暴雨，不管水淹土裂，不论树倒园茺，对他而言统统是「吾园」。不管多苦的日子，他从没停过自我突破的努力。他抟的不是「吾园」，而是「吾」。日子必须粗鄙，人只能庸俗；他却从不花时间、去力抟粗鄙与庸俗，而念兹在兹的画画──力抟自己。也不是怨自己、恨自己、悲悯自己，而是无所不用其极，来穷尽自己的心灵与笔墨之美。　　　　　再艰苦的环境，他都逆来顺受。再艰苦的环境，他都坚持自己对画图的热爱。再艰苦的日子，他都没停止过画画。　　　　　很多人都不愿向命运低头，他抟山、抟水、抟人、抟境，他把所有的悲凄、恼怒、怨怼与不甘，全都指向于环境或关系人、事、物。有些人把全部的心力，都放在悲凄、恼怒、怨怼与不甘的念头，整天都在想这些念头。这些念头任意的出没在他生活的每一个Ｈere＆Now；或者，整天都在对抗这些念头，要求自己不要想，却愈想愈不可收拾。有些人把全部心力，都放在悲凄、恼怒、怨怼与不甘的情结。整天都掉落在这些情绪之中，或是不可自拔，或是愈拔愈陷愈深。有些人把全部的心力，都放在关连这悲凄、恼怒、怨怼与不甘的环境或他人。整天都在对付环境或环境中的人、事、物；又因为无法影响他人，无法控制他事，无法拥有他物，而更形拙劣不堪此生。　　　　　承业不抟人、不抟已、不抟美、不抟境，承业全力──抟美。抟美──是一个「目标」，为了这个目标，承业必须永无止境的突破自己。所以，不管环境顺逆，不论人事　顺否，他都接受他都顺应，所有的粗暴、粗鲁、粗鄙，他都照单全收、照表抄课，能怎样时就怎样，也实实在在的成为那样。他不问天、不求人、不怨己、不怼事，他只把所有心神放在「自我超越」，因为「对一个画家而言，重复意味着死亡！」，因为「他要」──抟美。 六、 目标　　　　　自我定位为「画家」，然后终其一生追求自我目标的实现，这是生命哲学的典范。人生目标设定，在生涯规划的理念里，占绝对指导性的地位。许多人都会设定目标，问题之一是：只设定短期目标，而未设定一生的终极目标。问题之二是：设定了目标之后，并未如承业一般，不论横逆　否都能随意而安，因为他全心全意只在追求目标之实现。问题之三是：把目标设订为对抗悲凄、恼怒、怨怼与不甘，所以目标会随波而变、随流而逝。所以就算达成，就算快意恩仇，之后呢？还是入空境与虚无。　　　　　承业的生命之美，不只在于艺术成就与传世的巨作，更在于他彰显了人与命与运与境与自己的关系，尤其是他凸显人之意志的绝美──不论横逆不改其志，顺境时不逐境分心，逆境时不墬境灰心，苦也画、乐也画、荣也画、辱也画──全力追求自我的超越。承业的目标是「自己」，而非他人、他事或他物。承业要超越的是「自己」，而非他人、他事或他物。　　　　　高吭而苍凉的片尾曲，鼓声和笛子高低回旋观众的心坎。承业的意志引领他的人生，承业的画，不但超越他的生涯命运，还成为当代人心共同的慰藉。我呢？我的意志？我的目标？我的「画」？