恐怖片《雨之町》由江口德子,绘泽萠子,桂亚沙美,安田显,上田耕一,光石研 主演，2006年日本地区发行，欢迎点播。
《吸血鬼猎人D》主创菊地秀之的最新电影，讲述了一群神秘失踪的小学生，却在35年后的一个雨天重新出现的故事！一名记者在小镇调查儿童内脏失踪事件时，听到一个关于一群小学生在 35 年前神秘失踪的故事。镇上的人告诉他“雨季要呆在家里，否则你会在雨中喝醉”。很快他就找到了一本小学的旧相册，和当地居民聊了起来……一切都清楚了，显然，这个小镇是故意隐瞒的。

1失职的父母
如果说一个长幼有序父慈子孝老有所养少有所成富于温情其乐融融的家庭是某种台面上的社会理想，它不仅符合现代资本主义社会对于生产力再生产的需要，也符合受儒教文化熏陶的东方人的传统，那么一个缺失的家庭就如同一阕断章，一个社会和言语层面的阴暗的角落，一个永久弥漫着淫雨的闭塞山村。
如果说家庭是一个人人格形成的最初场所，父母是孩子的首任老师，一对负有责任感明理有识的双亲将对孩子的人生态度，世界观，幸福感产生深远影响最终影响其人生轨迹。反过来说，父母也往往因为年轻时代的间或粗暴不耐心，厚此薄彼引起了成年后孩子的某些不经意透露的责怪而自责，那么一个未能成功长大的夭折的孩子将使父母陷入更巨大深重的自责，孩子的人身伤害直指父母的失职，也令父母陷入更为纠结自罪的悲痛中。
弗洛伊德有所谓哀悼的工作的讲法，亲人逝去，人们往往开始不接受其已死的现实，陷入幻想与痛苦。但是必将通过种种哀悼的工作“杀死死者”，从而令自己接受死者长已矣的现实，继续生活下去。而丙村的这30个失踪家庭的父母，其背负的巨大痛楚就在于，他们的孩子在其几乎已经完成了哀悼的工作，在30年后，又生生的出现在他们面前，还保持着当时的模样，这无异于再次揭开心灵伤疤，让其陷入悲痛与惊喜纠缠的幻觉中。而认识到孩子的鬼怪本质，“每到这个季节，下雨后”在孩子稚嫩的呼叫声中将其赶走，甚至手刃其子，就成为影片最惊心动魄的残酷之处。
2失职的社会
这是一部恐怖片，一般讲到恐怖片和惊悚片的区别时往往认为恐怖片有个外在的实际的威胁，一个狂人，一个怪兽。而惊悚片的威胁则来自内心。其实从心理意义和电影发展史上看，恐怖片的外在实体的威胁毋宁说也是心理危机的外化，比如哥斯拉显然是日本人对核恐惧的外化。惊悚片的名导西区还有一般被看作惊悚片的汉尼拔系列在着力渲染心理恐惧的同时也有一个实际的精神病患等人物，最后通过他们的死亡于被拘禁放逐了威胁，把恐惧留在了影院里。类型是不断融合变奏的。
日本恐怖电影独开一派，往往具有一定现实色彩和社会批判性，其渲染的心理恐怖往往余音绕梁，教人在恐惧后有所思索。片中主角记者的家庭是破碎的，对比小山村偏僻逼仄的空间，东京的部分，虽然街景喧闹，记者也往往在前景中形单影只。第一个场景是记者采访一个扭曲的淫媒之家，又一个无力无奈的失职乃至堕落罪恶的母亲“谁叫社保那么低”。似乎在说，孤独和情感缺失成为影片的基调，没有家庭温情和幸福成长环境的家庭，让这些子女心灵空洞，情感空虚。最后两个孤独的男女，女主角公务员同样没有在影片文本中交代她的家庭，牵手走在街头，一回眸看见牵手欢笑的三口之家，而孩子却是一具空壳，一个鬼怪。这或许是影片最绝望的一笔。
比之在失踪事件后搬离和在鬼怪孩子不断骚扰下逃离村子的家庭，影片着力表现了两家没有搬迁的老人。他们无法完成哀悼的工作，而选择浑浑噩噩依靠幻想残存，这些父母始终无法从悲痛中觉醒而终于堕入毁灭。尤其是安场一家，年迈的父母始终未将失踪的儿子和浩供上灵位，似乎可以说明这种依然不接受现实的心理根基，而小儿子和贞作为唯一一个村子里的下一代，一个成年壮年人，本该有所成就封妻荫子，则成为一个看似冷血而荒谬的孩童鬼怪杀手，他被哥哥无意间救赎，面对父母的伤痛，和“不断找来的哥哥”只能以残腿挑起重负。
而从影片中安场老人关于杜鹃的叙述中，我们似乎看到了常见于日本电影中的又一重含义。就是自己的失职所带来的一切后果将有自己承担的包含了无边痛楚与无奈的自我要求。为了避免因为自己失职造成的鬼怪孩童成长并进入社会，只能义无反顾的同归于尽。但是社会巨大合力制造的苦果却由一些单薄的老人卑微的家庭承担，这太过残酷。联想到影片事件的主要发生地一个闭锁的山村，是某种旧日的元社会的象征，唯一一个核心家庭安场家又是这个社会的代表，似乎在说某种畸形病态的社会结出的苦果将由社会自己品尝。这就可以联系到日本社会老龄化带来的各种现实问题，以及日本现代社会人际关系疏离冷漠，城乡人口流动带来的现实等。
当然记者这个角色可以看作惊悚恐怖片中固有的一个角色，他不仅在叙事层面上作为引入和观照的线索，而且作为一个和观众目光切合的外来者，他进入山村，也或许可以看作进入了自身成长阴霾和心灵深渊。
最后是那个无家可归的少女，她对记者似乎恋恋不舍，或许是在亲情外的又一重匮乏——爱情，初萌方生却迅速凋敝的爱情，她正是一个芳华妙龄逝去的少女。