战争片《未知密码》由朱丽叶·比诺什,蒂埃里·钮维,约瑟夫·贝尔比奇,Alexandre,Hamidi,Maimouna,Hélène,Diarra,Ona,Lu,Yenke 主演，2000年德国/法国/罗马尼亚地区发行，欢迎点播。
少年吉恩从乡下来到巴黎，想去找当摄影记者的哥哥。最后，他等到了哥哥的女朋友安。安是一位正在制作电影的女演员。她告诉琼门密码。进门前，琼将一卷撕破的纸扔到街头女乞丐玛丽亚的怀里，正好被路过的黑人老师阿马杜看到。阿马杜批评琼对玛丽亚没有那么粗鲁，尽管她是个乞丐，并要求琼道歉。琼拒绝道歉并与阿马杜争论。警察来了，没有任何解释就逮捕了阿马杜和玛丽亚。

看完《未知密码》紧跟着就是失眠，躺在床上脑子里面全是他碎片式的剧情，电影的片头和片尾都是哑谜，没有谜底的谜题，当片头小女孩表演完毕，字幕“CODE UNKNOWN"浮上来的时候，我还很是激动了一下，我想这样的片子一定会好看。黑色幕布上的白色字幕，不知道小女孩想表演的是不是恐惧和疏离……
多线索的交叉叙事，这样的编剧技巧并不少见，甚至有些刻意为之。像《木兰花》，把巧合放在看似平常的语境里，导演在开场就告诉观众，我想说的就是巧合，这些巧合离奇并且匪夷所思，但他们每天都在发生，而且就发生在你的身边。《木兰花》是在“建构”一个“真实”世界，《未知密码》却是避免技巧的展示，把生活撕裂再拼在一起。所以片段之间都采用黑暗分场，所以每段故事都是在某一句话或某一个动作的进行中戛然而止，他追求的不是完整和巧合，而是生硬的拼接，就像看够了一个人的生活突然转台，不需要任何圆滑的预热。
影片的另一个名字叫做“巴黎浮世绘”（这个译者一定是看过片子了），但我还是觉得“未知密码”更有诗意。除了片头和片尾的哑谜是未知的密码，其实每个人的生活，都是一个密码。
青年，让。他最早出现在朱丽叶·比诺什的生活里，带着青春期的叛逆和不成熟的傻气，他和自己的父亲除了沉默无法沟通，没有人关心他的想法，就像朱丽叶·比诺什门上的密码，对于一个孩子，外部的世界永远是封闭的，就像是他们自己的内心一样。他最后只能留下一个纸条出走，至于去处和下落，到最好，还是未知的，密码。
中年女人，被驱逐与被流放。乞讨的妇女，因为黑人男孩无来由的“正义感”被遣送回国，又再一次地潜回巴黎。在电影里很少给她近景或特写，只能看到她模糊的脸和身形，她一直处于边缘化的位置，没人知道她为什么执着地要到巴黎去，也没人知道她在巴黎的生活会走向何处，最后她走过朱丽叶·比诺什的门前，像是刻意地完成一场交汇，依然，表情隐忍。
摄影师和他的情人。从科索沃回来的摄影师，和自己玩的小游戏是把相机挂在脖子上，把快门藏在口袋里拍地铁上冷漠的人像。（我是真的真的也想这么干）他和朱丽叶·比诺什的爱情是在未知的密码中结束，当他走下出租车却发现她的密码早已换了，他再也不能进她的门，就像他从未打算进入她的心一样。
始终记得《乱世安娜》里的一句台词，你的内心，连着一片深渊。
交流失语，奥赛罗的悲剧是坚持爱情的纯粹，每个人到最后都会明白，除了自己，这个世界上没有另一个领地能够被你完全占有。
即使有了共同的语言，人和人之间也无法沟通。
这是一个没有原由的故事，也就自然地导向没有封闭因果的结局，每个人的身上都带着谜题，答案的寻找只是徒劳。
关于长镜头：
哈内克的长镜头用的谨慎而不刻意，没有超出正常人的接受极限，除了一个舞台上的片段，我对着朱丽叶·比诺什的独角戏大声呼唤近景，其他的镜头都自然放过，也许导演是故意的，那场戏应该是《第十二夜》，一个女人在台上大笑，跺脚，歇斯底里，可是你别想看到她的脸。
其他的镜头都用静谧的缓慢跟拍表现难以言说的寂寞张力，既然要把生活的无奈撕开，就要撕得彻底……
用的最好的应该是影片的最后，朱丽叶·比诺什在地铁里被小混混调戏，演员的调度是从远处的背影走到摄影机正面的近景，摄影机一直保持着正面的审视姿态，车厢里每个人的表情都占据一个角落。遭到恐吓的朱丽叶·比诺什和帮助他的老男人分据画面的两端，两个人久久地相对无言，比诺什终于从嘴里挤出一句谢谢，接着就不可抑制地哭了出来——长镜头——残忍地没有放过任何一个细微地表情。
我想静止不动的镜头要拍得好，要么用戏剧化的激烈辩论填补大段的空白时间（如《饥饿》），要么就用空白本身把寂寞做到极致，这似乎是废话，可是我还是如此地喜欢长镜头……
总的来说这部电影还是符合我的观影期待（嗯，每个人看电影都得有点期待）可能他不够好看，可是确确实实在下雨的夜里让我失眠了一个晚上……