动漫《小熊维尼历险记国语》由维尼,瑞比,跳跳虎,小猪 主演，1988年欧美地区发行，欢迎点播。
可爱的小熊维尼和小伙伴们住在美丽的百亩森林里，每天都有许多感人而有趣的故事发生。罗宾和小猪是小熊维尼最好的朋友，当三人聚在一起时，通常是激动人心的冒险的开始。结合动作、冒险、温暖和欢笑，小熊维尼历险记是美国电视史上最受好评的儿童节目之一。它连续两年获得艾美奖“最佳动画节目”。不同于一般的“儿童化”“电视保姆式”动画片，《小熊维尼历险记》是一部连家长都乐于与孩子一起观看的“合家欢”动画片； 《小熊维尼历险记》不只是家长和孩子的娱乐，可以成为家长和孩子共同成长、分享的愉快体验。就动画成绩而言，与其他动画片平均每集半小时使用12000-15000帧相比，《小熊维尼历险记》平均每集创造23000帧的效果， 《小熊维尼历险记》异常逼真。 ，人物也很生动。

自从今年四月发布预告片之后，迪士尼出品的《克里斯托弗·罗宾》（或译为《小熊维尼真人版》）就受到广泛关注。不过有意思的是，8月3日北美上映之后票房成绩并不理想，上映首周全球总票房才2000多万美元。

另一方面，电影的口碑也并不理想，目前烂番茄指数72%，爆米花指数86%。

“套路”、“公式化”、“缓慢沉闷”、“缺乏深度”是北美多数影评人对这部影片给出的标签。

《克里斯托弗·罗宾》讲述了少年克里斯托弗因为要到寄宿学校上学而不得不离开百亩森林，告别这些小玩具。

在经历了丧父、恋爱、结婚生子、战争和工作之后，已经步入中年的克里斯托弗一方面要面对高强度的工作压力而疏忽了对妻子、女儿的陪伴；另一方面为了让女儿能顺利入读“顶尖”的寄宿学校葛福预备中学而煞费苦心地对女儿严格要求。

在一个原本打算全家去乡下度假的周末，克里斯托弗因为工作原因被要求加班，他的妻子无奈带着女儿两人去了乡下。而百亩森林中的维尼熊在误打误撞之下，来到了伦敦并见到了克里斯托弗，故事由此展开。

“怀旧”是我对这部影片最直观的感受。从影片一开始，经过作旧处理的手绘小熊维尼手稿缓缓铺开，浓重的怀旧色彩开始掌控影片基调。

在进入真人CG动画的正常叙事之后，影片的画面在暗淡阴沉的色调和舒缓优美而略显伤感的配乐以及人物克制的表情和语气中继续加强了这种怀旧的感觉。

有意思的是，小玩具们或灵动、或呆萌、或可爱的语言和动作与这种叙事基调形成了强烈的反差，既带来了意料之中的趣味，在氛围上也因为这种反差而极为出彩地加强了怀旧效果。

很多人认为这部影片的节奏过于缓慢，我觉得这其实更符合回忆的叙事特征。以正常的视角来看，童年时期的那些欢乐、喜悦、激动、痛苦和感动，在数十年光阴过后，能留下来的画面和情绪，可能正如影片中展现，略带忧伤而平静坦然。

对于这种情绪的表达，我觉得这部影片是相当成功的。比如离开百亩森林之后，影片用了一个六分钟的片段介绍了克里斯托弗的小半生：

克里斯托弗罗宾_腾讯视频

就像很多类似的片段一样，这种以对人生和往事的回忆为线索的蒙太奇叙述，从来都不难唤起人们回忆和伤感的情绪。在本片出色的配乐和极具英国古典审美情趣的画面中更是如此。

当然，相对于好莱坞模式的叙事特征，可能全片会略显缓慢。但《克里斯托弗·罗宾》的重点可能并不在于故事本身。

相对于北美市场的惨淡，这部影片9月16日在日本上映之后，反响却极其热烈。短短三周时间累计观看达到145万人次，累计票房突破19亿日元。

在我看来，这部影片与西方习惯于矛盾和冲突的审美价值并不相符，但风格与基调却符合东方审美含蓄内敛的特征，这可能是造成日本市场与北美市场之间差异的原因之一。

另一方面，这部影片对于中产阶级的中年危机作出了更符合东方社会现实特征的诠释，而建立于家庭和工作之间的矛盾的故事逻辑，可能也更容易获得东方观众的心理认同。

比如在克里斯托弗工作的公司中，上司不顾一切地要求降低成本或者裁员，强制要求克里斯托弗牺牲周末加班。而原本答应与妻女去乡下度假的克里斯托弗尝试拒绝时，却被老板一句话噎了回来：

在现代欧美国家，可能很多片中类似的场景以及克里斯托弗和上司之间的典型对话已不常有，但在东方社会，无论日本还是韩国应该都并不鲜见。这大概也能理解为北美影评人对这部片子并不买账的原因之一吧。

此外，为了女儿梅德琳能顺利入读葛福预备中学，克里斯托弗也是煞费苦心。当女儿发现他小时候藏起来的玩具并趣味盎然地把玩时，克里斯托弗对梅德琳说：“你就不能做些有意义的事情吗？比如看书。”

激烈竞争的社会现实下，对于重重压力中“已经好几年没有笑过”的中年克里斯托弗而言，童年的种种乐趣和幸福已经是“没有意义的事”。

为了讨好父亲，梅德琳努力地读完了葛福预备中学书单上的书，期望以此获得一个“什么都不用做”的，能和父母在一起的周末。

面对失望的女儿，因为加班而不能去度假的克里斯托弗把老板对他说的话几乎是原样复述给了梅德琳：

“可是梦想要付出代价”，“为了梦想必须努力付出”，“天下没有免费的午餐”，对此深信不疑的克里斯托弗连给女儿讲睡前故事时拿着的都是厚厚的一本历史书大读“维多利亚时代是工业革命的最高峰”。

在他看来，“这样能让她提早面对现实世界，为未来做准备”。

想起来这段时间引起广泛讨论的“清单式育儿”，大概这样的故事桥段只有在东方社会才能引起更深刻的共鸣吧。

但是，工作以及女儿未来的压力和焦虑并不能获得妻子艾芙琳的理解，在艾芙琳看来，未来过得更好还是更坏并不在乎，“We don’t care,we want you.”

工作与生活的矛盾显然是普遍存在的，“现在的努力是为了将来过得更好”与“我们的生活就在当下”，这两种理念并不能简单地区分出来谁对谁错。

《克里斯托弗·罗宾》最成功的地方在于，借助于浓重而伤感的怀旧情绪，发现并捕捉了这种在现代东方社会更为典型的现实矛盾。

但面对这样的矛盾，影片其实根本无力进行更深层次的探讨和分析。在影片的最后，为了一个圆满的结局甚至不得不把这种现实与理想之间的矛盾简化为克里斯托弗与总裁儿子之间的矛盾。

而贯穿全片的主题：Doing nothing leads to the very best something（什么都不做会带来最好的结果），似乎也只能在电影中获得成功，一旦放到现实面前，则苍白得近于可笑。

补充一个小插曲吧，在真实的世界中，童年的克里斯托弗因为父母把自己写成畅销书的主角并花费大量的时间推广“小熊维尼”的故事而失望难过。

为了推广这个故事，克里斯托弗的父母在媒体面前努力打造“完美”的亲子关系，但克里斯托弗对此十分厌恶。还因母亲在情感上对他疏远而备受伤害。

1948年，克里斯托弗结婚后与妻子搬到达特茅斯，开了一家书店。他在父亲病重时偶尔探访，在父亲去世后，他拒绝从父亲的版税中获利。

克里斯托弗与他母亲的关系始终未能和解，甚至母亲在临死前拒绝见克里斯托弗。

希望这样的悲剧不再出现吧。