日本电视剧《双面情人》由高桥克典,仲间由纪惠,渡边满里奈,柴崎幸,坂口宪二,畑野浩子 主演，2001年日本地区发行，欢迎点播。
女孩克洛伊（玛丽恩·瓦斯MarineVacth饰）胃痛寻医无果，医生推断她的病情乃心病所致，推荐她去看心理医生，就这样，克洛伊成为了保罗（杰瑞米·雷乃JérémieRenier饰）的患者。在保罗的循循善诱之下，克洛伊逐渐敞开心扉，向保罗坦白了她曾经的灰暗遭遇，随着时间的推移，保罗和克洛伊之间产生了超越了医患关系的感情。

咱一提起弗朗索瓦•欧容，就会想到那张帅气的面容和那些追求惊悚的奇情，《双面情人》果然又是一部“辣眼睛”的新作，欲望在外，心魔在内，非如此不能破茧求生。其实欧容这些年并没有沉溺于此，《双面》之前的几部作品，《弗朗兹》，《登堂入室》和《花瓶》中，欲望的驱动被放到了次席，尤其是在《弗朗兹》的黑白画面里，欧容几乎是在效仿哈内克的《白丝带》，用一部“禁欲主义”的悼词，来抚平战争的创伤。当然，这是时代背景的巨大差异，百年前的年轻女性受到传统价值观的束缚，无力去追求纯粹的感官刺激，所有的暧昧和好感都若隐若现，不像《花容月色》里的伊莎贝尔和《双面》里的克洛伊，带有强烈的“肉体”探索性。而这两个角色，都属于年轻的玛琳娜•瓦科特，两年后的她，剪去了长发，凸显了中性化的坚韧，这也是欧容一直在新生代演员中寻找的特质。
从去年的威尼斯到今年的戛纳影展，相隔半年即推出两部风格迥异的作品，欧容的创作力可谓旺盛，才情更是同辈中的佼佼者。可前后脚上映的这两部作品，依然没有摆脱“时高时低，褒贬参半”的评论魔咒，《电影手册》的“一分差评”和《当代女性》的“五分好评”并存。在法国影评人看来，《弗朗兹》的深情不舍，恰好衬托出《双面情人》的纵情无度；观众也更有感于前者的悄然伤逝，而非后者的一味反转。不过，把这两部作品放在一起看，还是能发现欧容的创作惯性：双线叙事，主诉视角都是女性，多次游弋在两个男性角色之间，感受替代者的欣慰，惊异于最后的“秘密”。甚至在两部影片中都出现了博物馆，从卢浮宫到当代美术展，从马奈的《自杀》到内脏的雕塑，不过是把女人的心潮凝结成展品，给观众以巨大化的视觉读解。
《双面情人》一开场就是个惊世骇俗的特写，直白的堪比凯瑟琳•布雷亚作品，此处可借用经典女权主义剧作的名头，也呼应了结尾处医生揭示的谜底。片中克洛伊一直在探究自己的身体，精神压力的根源，正是来自于对“双生”的痴迷。她试图通过异性交往和生育押宝来找到答案，毕竟，从医学角度看那也是产道，享受的结果往往就是升为人母。但是与自己母亲的隔阂，一直作为心结潜伏在她体内，克洛伊去“探访桑德拉”的过程，就是这种童年阴影的具象化呈现。那个病床上形如枯槁的女孩，母亲的咒骂，都围绕着“双胞胎”的假设：克洛伊的“假孕”惶恐，产下的并非是自己的女儿，而是从未成型的姐妹，这种原本只是生理上的异常现象，被赋予了道德上的伴生关系。欧容在《新女友》的“性别互换”之后，探讨的“母女”与“姊妹（兄弟）”的错位，再次把家庭的伦常关系打乱，又重新组合了一遍。
La Fémis科班出身的欧容，虽然师法的是莫里斯•皮亚拉，对惊悚的酷爱却延自希区柯克，亨利-乔治•克鲁佐和夏布洛尔，在《双面情人》里的几场探究欲望与身份的戏上，氛围渲染不输前辈。然而，靠臆想来反转前情，终归一种危险的叙事伎俩，假如无法像《穆赫兰道》那样做到梦境与现实一一对应，等观众猛然醒悟时，不一定会赞叹作者的脑洞，反而会有种上当受骗的气恼。在《双面情人》里大部分场景和矛盾冲突都是写实的，女主角提出了几次质疑(譬如对于哥哥路易的存在性)，观众打一开始也是怀疑的，但导演已经用细节来证明了真实性。卧室和酒后的情节很好分辨，女主角陷入了幻想，可到了接打电话时，客厅里的弟弟，话筒中的哥哥，分明就是最正常不过的情感连续剧，然而到了最后，欧容依然告诉你：那些辩解和调查也是不存在的！通过结局来反推，整部影片中就没几处是真的，也就是说，克洛伊压根就没去过什么路易的诊所，更没有被骗去餐厅，一切的一切，都是她上班时独坐在椅子上的白日梦。
这样的解释太颠覆了，以至于某些逻辑上无法自洽，较真的影迷甚至会气馁，“为了反转而推倒重来”，欧容的水准本不该如此粗放。可片中那些镜头，却又是如此精致，克洛伊进入路易的诊所时，大厅镜子中的六个身影，随着脚步融为一人，继而升入螺旋状的楼梯，欧容把剔除多重人格，深入内心的喻意，拍得极富韵律感。同十几年前的《泳池情杀案》一样，欧容大量使用镜子来剖析角色，除了常见的自我审视，还验证了所谓孪生兄弟的“镜像对称”：路易是左撇子，保罗就是右撇子；路易发迹向左，保罗向右；路易粗鲁野性，保罗冷静温柔...这一切都在最后的枪声中被击碎。崩溃的女人用子弹来决定情人——这场高潮戏看上去有些“狗血”，可想想《朱尔与吉姆》里让娜• 莫罗也是这么干过，保不准这又是欧容在向新浪潮致敬。
“最令人伤心的是，人人都以为我是活下来的那个，其实活下来的是我兄弟，淹死的那个才是我。”这是马克•吐温调侃双胞胎的笑话，此类题材早已被影视文学挖掘过，外貌上的相似和所谓“心灵感应”，被用来炮制各种悬念和误解，就连“女病人同时爱上两位孪生医生”的设定，也曾被柯南伯格用在了《孽扣》里。欧容则隐晦的转化了女人的自主性，加入了“身体中另一个自己”的偏执，把性格上的分裂寄托在了男友身上，强化成了一遍遍的身体征服。
相比之下，杰瑞米•雷涅尔的表演有些遗憾，一人分饰二角，却没有期待中的出彩。路易和保罗的外表区分只靠发型和眼镜，性格上又处理得太极端，哥哥霸气如强奸犯，弟弟却又“爱妻”到尴尬的姿态，两者都显得不够真实，没能立起来。为了强调片名中的“Double”，欧容几乎给每个角色都设计了“孪生”的双面性，女主（克洛伊/桑德拉），男主（路易/保罗），母亲（现实中的克洛伊之母/梦境中的申克太太），就连心理医生和妇产医生都是同一人饰演的，演员表上的排列太整齐了，整齐的甚至有些刻意。而这种《穆赫兰道》式的弗洛伊德对照，也造成了一个关于梦境和现实孰先孰后的疑惑：克洛伊假如不了解“吸收孪生细胞”的知识，怎会在梦中把灰猫变成了花猫？抑或整部影片不过是揭开了梦境的一角，玻璃窗外的那个女人，才是另一层梦境的开始，细思恐极，诺兰了。