我小的时候特别爱蹦跶跳舞，小学的时候学了民族舞，到了初高中时候迷上街舞，大学时候还一度很想报名参加学校的街舞团来满足梦想。因为觉得街舞很酷，很燃，很有氛围。那些年的校园晚会上跳街舞的男孩子都是最受女孩子们喜爱的，基本能打败那些唱抒情歌的了。

最近，在全是男女搭档国标、爵士等舞蹈比赛中，终于出了一档舞蹈界HIPHOP的巅峰对决的节目《舞力觉醒》，最炫酷的是参加比赛的很多团体、队长、成员都是众一线舞蹈大咖。节目介绍里，有代表国内去国际比拼走上世界舞台的大咖们，也有台湾内部知名舞者，更有很多街头舞者等都被节目组挖过来。名人堂的评审们都是在个人的领域里有着很多的成就，都是国内走向世界的佼佼者，或者可以说个别评审是国内很多喜爱街舞的启蒙者。

舞蹈作为几大艺术之一，在现代人的生活中，似乎只成为了圈子内的事情，现代不知道还有多少人会真正会关心舞蹈这种不同的艺术形式，关注它的发展趋势与流行趋势。除了国内生活中耳熟能详的舞种，很多小众化的舞种只有少部分人在坚持，大群体并不了解，就比如我们的长辈们总觉的跳街舞的都是一群不喜欢学习的顽皮小孩儿们干的事。这样带来的最大的影响就是那些坚持舞蹈精神、不断磨练舞技的舞蹈者只能在圈内，走不出圈外被大众所知晓。

《舞力觉醒》关注的是这样一波HIPPOP小众群体，他们在圈内研究着曾经的舞蹈，不断的揣摩创造，融入其他的舞种元素、以及中国功夫这些国内文化，老一辈舞者和新一代舞者在HIPPOP的基础上，发展创新着，他们已经不是单一去继承曾经的东西，而是让舞蹈随着现代的发展与现代社会接轨，符合现代人的各种审美特征。其实不同的时代、不同的民族的同一种舞种都有不一样的特点，甚至于每个街舞团体都有着自己独特点，地域、团队、人物性格等和舞蹈的奇妙结合，让观众看到了国内HIPPOP群体不断的发展。

星空间这组参赛者他们的舞种是Breaking，在跳舞的时候需要很大的力量，这就是为什么叫做B-boy的原因，很多人不去坚持练习随着年龄的上涨，他们跳这个舞的时候，体力就跟不上。星空间的平均年龄是比较大的了，但是你看他们跳舞的时候，力量依旧很强大，甚至很多高难度的动作都可以完成的很好，团队里几乎每一个人都有着自己的绝技，每个绝技都练了十年，不断的练习改进，我们才会在舞台上看到热血沸腾的表演。他们最出彩的地方是和中国功夫的融合，不是说摆个功夫的造型划几下拳头，从编舞动作中真的看到了中国功夫的精髓，丝毫没有突兀的感觉。舞蹈不是说动作好看、零失误，真的需要有内在精神的，很佩服这些人。

台湾的IP lockers算是一组神秘的舞者了，在台湾被称为”奖金猎人”，他们就是参加比赛拿奖金，在比较难的locking里，他们的实力算是很强大的了。一贯的作风做一个蒙着脸的无脸舞者，用纯粹的肢体让观众看到了最丰盛的舞蹈展示，机械舞的形式让每个年轻人有了新的认识，看他们跳舞时候，团队展示最重要的就是默契度。在蒙面的特定条件设置下，他们依旧保持着超高的默契度，延续着一贯不开口出声、不露面的隐形人作风，需要和评委交流时也拒绝说话，和他们跳舞的时候一样酷。

看完节目不得让人反思，舞蹈是不是在有限的时间里变化越多越好，是不是越新奇就是越好的舞蹈？还是说舞蹈动作足够的漂亮零失误，视觉冲击力强就是最好的？艺术的评判标准在这里让每一个观众甚至是评审重新思考，让观众也看到了最潮流、前沿的小众舞蹈形式。在生活的每一个角落都有着很多的小众舞蹈，很多的团体缺少曝光度，让这些舞蹈不能够发扬出来。我们应该走进他们的圈子，他们走出来，让我们一起欣赏去交流。

我们看到了一群有梦想与激情的年轻人（只要坚持都依旧年轻）在舞台上的尽情燃烧与绽放，看强者之间的较量可能是今年冬天最燃的一件事了。

另外，从来没想过有一天会每周跟爷爷奶奶一起看街舞节目，并且大家一起讨论交流，让老一辈人们也逐渐了解认可我们年轻小孩们喜欢的东西。看着他们越老越包容、越来越有年轻心态，也是一件特别值得开心的事呀。